Dans notre approche du Design d’Expérience, nous distinguons deux postures. L’une cherche à satisfaire un besoin existant (confort), l’autre cherche à créer un désir nouveau (rupture). Pour innover, il ne suffit pas d’améliorer le présent, il faut parfois oser l’improbable. C’est ce que fait l’Art thinking.
Cette méthode n’est pas une improvisation. Elle est le fruit de 10 années de recherche académique (Chaire Improbable Art Thinking – ESCP financé par les Galeries Lafayettes) et a été éprouvée auprès de grandes organisations.
Lequel choisir ?
(L’Expérience de l’Optimisation)
(L’Expérience de la Création)
Le point de départ
L’Utilisateur (Le Client)
On part d’un problème ou d’un manque observé chez l’autre.
Le Créateur (Vous)
On part de vos tripes, de vos valeurs et de votre intuition.
La trajectoire
Du Probable au Certain
On réduit l’incertitude pour garantir la satisfaction immédiate.
Marquante & Provocante
On accepte la friction. On cherche à bousculer les codes pour créer une émotion forte.
Le résultat
Une Solution
Un produit qui répond parfaitement au cahier des charges.
Une Œuvre (ou une Innovation)
Une proposition qui crée son propre marché et redéfinit les règles.
Chez ACANT, nous ne rejetons pas le Design Thinking (très utile pour améliorer l’existant). Mais nous croyons que pour les grandes transformations, l’expérience doit venir de l’intérieur.
C’est cette philosophie de l’Art Thinking que nous appliquons dans nos missions de conseil :
Pour vos ateliers de médiation, nous sortons de la simple pédagogie pour créer de l’émotion.
Pour vos salons du livre, nous ne faisons pas que de la logistique, nous scénarisons une rencontre inattendue avec le public.
L’Art Thinking ne laisse rien au hasard. Pour transformer une intuition en innovation concrète, nous guidons vos équipes à travers un protocole rigoureux, éprouvé par la recherche :
S’ENGAGER (Donner) : Sortir de la posture d’observateur pour devenir acteur. Le participant s’investit personnellement pour activer l’intelligence collective.
S’APPROPRIER (Détourner) : L’innovation part rarement d’une page blanche. Apprendre à observer l’existant pour le réinterpréter et transformer la contrainte en opportunité.
ROMPRE (Détruire) : Pour innover, il faut savoir déconstruire. Remettre en cause le statu quo et les certitudes de l’industrie pour affirmer sa propre vision.
PIVOTER (Dériver) : Accepter l’imprévu. Adopter une posture agile (effectuale) pour saisir les opportunités émergentes plutôt que de suivre une ligne droite.
CONFRONTER (Dialoguer) : La création naît de la friction. Défendre ses choix tout en intégrant la critique constructive du groupe pour affiner le projet.
INCARNER (Exposer) : Le moment de vérité. Assumer son œuvre face au public lors du vernissage final, véritable test de leadership et de conviction.
Nos séminaires reposent sur un équilibre précis entre lâcher-prise créatif et réalité économique. Chaque session est pilotée par un binôme expert :
L’Artiste : Il bouscule les habitudes, libère le geste créatif et guide le groupe hors de sa zone de confort.
L’Expert Business : Il traduit l’expérience vécue en leviers managériaux (Agilité, Leadership, Vision) pour garantir l’impact opérationnel.
Hauts Potentiels : Pour révéler les leaders de demain et travailler la posture.
Marketing & Innovation : Pour concevoir des offres de rupture au-delà du simple besoin client.
Comités de Direction : Pour ressouder le collectif autour d’une vision stratégique audacieuse (le « Why »).
Oubliez les présentations PowerPoint et les plans d’action traditionnels qui finissent dans un tiroir. En Art Thinking, le résultat final doit être une expérience en soi.
À l’issue de l’atelier, l’équipe ne livre pas une simple idée, mais une Œuvre-Prototype. C’est un objet tangible et provocateur (maquette, vidéo manifeste, installation physique, scénario immersif…) qui incarne physiquement votre nouvelle vision.
Pourquoi une œuvre ?
Elle est un Totem : Elle ancre le changement dans la réalité de l’entreprise.
Elle ne s’explique pas, elle se vit : Elle permet de confronter immédiatement votre idée au regard des autres (clients, collaborateurs, direction) pour susciter une réaction émotionnelle forte.
Elle est le premier pas : C’est le point de départ concret de votre transformation stratégique.
Pour qui ? Codir élargi, séminaire annuel, l’ensemble des collaborateurs.
Durée : 1h30 à 2h.
L’expérience : Une plongée inspirante dans l’histoire de l’art et du business pour casser les idées reçues sur l’innovation.
Le but : Acculturer vos équipes, libérer la parole et donner l’envie d’oser. Un véritable « wake-up call » pour l’organisation.
Pour qui ? Équipes projet, managers, départements en quête de cohésion.
Durée : 1 journée.
L’expérience : Une traversée rapide pour débloquer une situation ou souder un collectif autour d’un défi créatif.
C’est la méthode comme un artiste
Le but : Expérimenter l’inconfort créatif dans un cadre sécurisé et repartir avec des pistes de solutions inattendues.
Pour qui ? Comex, Hauts Potentiels, équipes Innovation.
Durée : 2 à 3 jours (possibilité de format résidentiel).
L’expérience : Le parcours complet et approfondi. Nous transformons votre équipe en collectif d’artistes. De la destruction des certitudes jusqu’au vernissage final de l’Œuvre-Prototype.
Le but : Faire émerger
Prêt à changer de paradigme ? Ne subissez plus l’incertitude. Créez-la.
