Formation Bibliothèque

La bande dessinée en bibliothèque : un vecteur vers la lecture

La BD n’est pas une « sous-littérature » pour lecteurs paresseux, c’est le 9ème Art. Cessez de subir le raz-de-marée Manga ou de mépriser les Comics : apprenez à décoder la grammaire de l’image pour transformer vos lecteurs de bulles en lecteurs tout-terrain.

– par Isham Fleury –

Objectifs

  • Comprendre les origines et les évolutions majeures de la bande dessinée à travers les différentes périodes.
  • Identifier les grands courants et les influences artistiques qui ont marqué l’évolution de la bande dessinée.
  • Apprécier et analyser les œuvres majeures de la bande dessinée à travers l’histoire.
  • Comprendre l’importance de la bande dessinée en tant que support culturel et littéraire.
  • Acquérir les compétences nécessaires pour mettre en valeur et gérer une collection de bande dessinée en bibliothèque.
  • Maîtriser les techniques de médiation adaptées à la bande dessinée pour favoriser son accès et sa compréhension.
  • Concevoir et animer des activités de médiation autour de la bande dessinée pour différents publics.

Public concerné

Personnel ou bénévoles des bibliothèques

Prérequis

Aucun prérequis

Programme

La bande dessinée en bibliothèque

  • Introduction à la bande dessinée en tant que forme d’expression artistique et littéraire.
  • Mise en valeur des albums et des séries : présentation physique, affichage, signalétique.

Les origines et les grands courants de la bande dessinée

  • Les précurseurs de la bande dessinée : des fresques antiques aux gravures du Moyen Âge.
  • L’émergence de la bande dessinée moderne : les premiers journaux illustrés et les premières séries.
  • L’âge d’or de la bande dessinée : l’influence des comics américains et des super-héros.
  • La bande dessinée européenne : de la ligne claire à la nouvelle vague.
  • La bande dessinée japonaise : les Mangas
  • La bande dessinée alternative : les mouvements indépendants et l’expérimentation graphique.

L’évolution de la bande dessinée contemporaine

  • Les influences du cinéma, de l’art contemporain et de la littérature sur la bande dessinée.
  • Les nouvelles formes de narration et les innovations graphiques dans la bande dessinée contemporaine.
  • Les thématiques et les enjeux socio-culturels abordés dans la bande dessinée actuelle.

Médiation de la bande dessinée

  • Compréhension des différents publics et de leurs attentes vis-à-vis de la bande dessinée.
  • Techniques de médiation adaptées à la bande dessinée : recommandations de lecture, animation d’ateliers, clubs de lecture, expositions.
  • Utilisation des ressources numériques et des plateformes en ligne pour la médiation de la bande dessinée.

Concevoir et animer des activités de médiation

  • Conception d’activités ludiques et interactives autour de la bande dessinée : jeux, quiz, ateliers de dessin.
  • Organisation d’événements spéciaux : rencontres avec des auteurs, conférences, projections de films.
  • Evaluation et suivi des activités de médiation : collecte de retours d’expérience, adaptation des pratiques.

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Méthodes pédagogiques

Apport théorique, exercices pratiques avec mise en situation, échange et débat avec le formateur ou la formatrice

Déroulé détaillé

Le diagnostic : le paradoxe du rayon le plus vidé et le moins compris

Soyons francs : dans la plupart des bibliothèques, le rayon BD est celui qui se vide le plus vite. C’est une « valeur sûre » statistique. Pourtant, c’est souvent le fonds le plus mal géré intellectuellement. Pourquoi ? Parce qu’une partie de la profession bibliothécaire souffre encore d’un biais culturel : la BD serait une lecture de divertissement, une étape transitoire avant la « vraie » littérature (le roman).

Cette méconnaissance a des conséquences concrètes : des collections qui tournent en rond sur les classiques franco-belges (les « 48CC »), une panique totale face à la déferlante Manga (séries interminables, sens de lecture inversé), et une incapacité à conseiller un roman graphique exigeant à un lecteur adulte. En négligeant la richesse narrative et esthétique de la BD, la bibliothèque se prive de son outil le plus puissant pour lutter contre l’illettrisme et pour capter les publics adolescents et jeunes adultes. La BD n’est pas un produit d’appel, c’est un langage à part entière qu’il faut apprendre à parler.

La méthode ACANT : Analyser, Expérimenter, Pérenniser

Chez ACANT, nous traitons la BD avec le sérieux académique et la passion qu’elle mérite. Notre méthodologie vise à faire de vous des experts du séquentiel :

  1. Analyser (La Grammaire de l’image) : Savez-vous lire une planche ? Analyser, c’est comprendre la mécanique interne du médium. Qu’est-ce qu’une ellipse ? Comment le « blanc » entre les cases (l’inter-iconique) crée le temps ? Nous analysons les trois grands courants mondiaux : le Franco-Belge (la ligne claire, l’album), le Manga (le mouvement, le noir et blanc, la narration décompressée) et le Comics (le serial, le dynamisme). Sans cette grille de lecture technique, vous ne pouvez pas évaluer la qualité d’une œuvre.

  2. Expérimenter (La Diversité éditoriale) : Il faut sortir de sa zone de confort. Si vous n’avez jamais lu de Manga, vous allez en lire. Si le Comics vous rebute, nous allons vous montrer les chefs-d’œuvre du genre (d’Alan Moore à Art Spiegelman). Nous expérimentons la lecture numérique (Webtoon) qui explose chez les jeunes. Nous testons des animations : comment créer une planche ? Comment animer un débat autour d’une BD de reportage ?

  3. Pérenniser (La Politique documentaire BD) : Une collection de BD coûte cher et prend de la place. Pérenniser, c’est définir une stratégie d’achat intelligente. Faut-il acheter toutes les séries Manga ? Comment gérer les dons ? Comment mettre en valeur les « one-shot » (histoires en un tome) qui se perdent dans la masse ? Nous construisons avec vous un plan de développement qui équilibre les blockbusters et la création indépendante.

Une pédagogie de l’action : 60 % de pratique pour aiguiser l’œil

On ne devient pas spécialiste du 9ème Art en écoutant un cours magistral. Il faut lire et regarder. Notre pédagogie 60 % pratique / 40 % théorie vous immerge dans les cases :

  • Le « Crash Test » Manga : Vous apprendrez à différencier en un coup d’œil un Shonen (pour garçons), un Shojo (pour filles) et un Seinen (pour adultes). Vous manipulerez les livres pour comprendre les codes graphiques et le sens de lecture. Vous ne direz plus jamais « ces trucs japonais qui se lisent à l’envers ».

  • Analyse critique de planche : Exercice de style. Nous projetons une page sans texte. À vous de décrypter la narration, le cadrage, l’ambiance. C’est l’exercice roi pour développer votre argumentaire de conseil.

  • Le Pitch BD : Vous avez 1 minute pour donner envie de lire un roman graphique complexe à un usager pressé. Nous travaillons la synthèse et l’accroche émotionnelle pour que vous soyez capables de défendre des œuvres difficiles.

L’expertise ACANT : Des bédéphiles militants

Les formateurs ACANT sur ce module ne sont pas de simples lecteurs du dimanche. Ce sont des critiques, des libraires spécialisés ou des bibliothécaires qui ont transformé leurs rayons.

Leur posture est celle du passeur passionné :

  • Érudits mais pas élitistes : Ils connaissent l’histoire de l’art, mais ils respectent le lecteur de Naruto. Ils font le pont entre la culture populaire et la culture savante.

  • Connectés : Ils suivent l’actualité éditoriale foisonnante (plus de 5000 sorties par an). Ils vous donneront les outils de veille (sites, blogs, influenceurs) pour ne pas être noyé sous le flux des nouveautés.

  • Engagés : Ils vous montreront comment la BD est aujourd’hui le terrain privilégié du documentaire, du reportage (BD de non-fiction) et de l’intime, permettant d’aborder des sujets de société lourds avec une facilité déconcertante.

FAQ – Questions fréquentes sur la BD en bibliothèque

La BD est-elle un bon outil pour les publics DYS ou en difficulté de lecture ?

Oui, c’est un outil redoutable. Contrairement aux idées reçues, la BD n’est pas « simple », elle est « double » (texte + image). Pour un dyslexique ou un allophone, l’image sert de béquille de compréhension (contextualisation). Elle permet de déchiffrer le sens avant de déchiffrer le mot. La formation vous présente des sélections spécifiques (BD muettes, mises en page aérées) adaptées à ces publics.

Comment gérer le budget face aux séries Manga qui comptent 100 tomes ?

C’est le cauchemar des acquéreurs. La méthode ACANT (« Pérenniser ») vous donne des clés de gestion : faut-il arrêter une série qui ne sort plus ? Peut-on acheter seulement les arcs narratifs ? Faut-il privilégier l’occasion ? Nous vous aidons à définir des critères d’arbitrage stricts pour ne pas laisser le Manga cannibaliser tout votre budget acquisition.

Quelle est la différence entre un Album et un Roman Graphique ?

La frontière est parfois floue, mais importante pour le classement. L’Album (format 48 pages, cartonné, couleur) est le standard franco-belge historique. Le Roman Graphique (Graphic Novel) désigne souvent un format plus libre, plus dense (souvent plus de 100 pages), parfois en noir et blanc, avec une ambition littéraire ou autobiographique marquée. Nous vous apprenons à valoriser ces ouvrages qui se perdent souvent dans les bacs à BD classiques.

Les Comics de super-héros ont-ils leur place en bibliothèque ?

Absolument. Ils sont la mythologie contemporaine. Les ignorer, c’est se couper d’une culture mondiale majeure. De plus, le Comics ne se limite pas aux super-héros (c’est aussi le polar, l’horreur, la SF). La formation vous aide à constituer un fonds « Comics » intelligent, en repérant les auteurs phares (auteurs complets) plutôt que de vous noyer dans les continuités complexes des univers Marvel ou DC.

Durée de la formation

2 jours

Tarifs

Nos prochaines sessions