Idéation
Atelier d'Art Thinking
L'art au service de la créativité et des soft skills
Pourquoi faire un atelier de design thinking ?
L’Art Thinking est une approche qui allie les principes et les pratiques artistiques à l’entrepreneuriat et au management. Les participants sont invités à suivre des séquences alternant théorie et mise en pratique. A la fin du séminaire improbable, les participants doivent avoir créer une œuvre d’art. Cette oeuvre est présentée lors d’un vernissage d’exposition. C’est une approche très pragmatique où les stagiaires mettent en pratique les apports théoriques.
Avec cet atelier, les stagiaires auront vécu une expérience immersive qui les aura poussés hors de leur zone de confort. Ils auront travaillé selon un mode agile, favorisant l’adaptation rapide et l’expérimentation. Ainsi, en travaillant de manière agile, ils auront appris à gérer la créativité au sein d’une équipe. Pour cela, ils auront encouragé la collaboration et l’échange. D’autre part, cette approche met l’accent sur la valeur de chaque individu. Elle reconnait que chaque membre de l’équipe peut apporter des perspectives uniques. Il peut ainsi contribuer de manière significative au travail de son équipe.
De plus, les participants auront également appris à réaliser avec peu de choses, leur permettant de donner vie à leurs idées et de matérialiser leur créativité. Le bricolage symbolise ici l’expérimentation et la manipulation de différentes ressources pour concrétiser une vision artistique. C’est une approche qui resemble énormement à l’entreprenariat. Ainsi, il incite à repousser les limites traditionnelles. C’est une manière concrète d’embrasser une approche audacieuse et innovante.
Depuis mars 2024, les Galeries Lafayettes finance au sein de l’ESCP une chaire improbable qui a pour objet de soutenir la recherche scientifique qui vise à mieux comprendre les pratiques de création et à diffuser la pédagogie Improbable dans le monde pour enseigner la méthode Art Thinking.
L’art thinking en quelques mots
L’Art Thinking offre une expérience complète qui va au-delà des méthodes conventionnelles de formation en entreprise. Cette approche permet aux participants d’explorer de nouvelles perspectives et de développer des compétences précieuses pour réussir dans un environnement en constante évolution. En mélangeant le monde de l’art et de l’entreprise, l’Art Thinking ouvre de nouvelles portes et encourage une réflexion originale et innovante en partant de ce qu’on possède plutôt que de ce qu’on souhaite.
- Développper la créativité
- Renforcer son "Why"
- Expérimenter la méthode agile
Comment se passe un séminaire improbable (Art thinking)
Dans le cadre du séminaire improbable, nous allons aider les participants à créer une oeuvre d’art. Le processus de conception de l’œuvre d’art se décompose en six étapes, qui permettent également d’aborder différentes problématiques liées aux soft skills :
Donner
Pour commencer, cette étape encourage les participants à explorer la construction sociale de la valeur. Ils sont encouragés à sortir de leur zone de confort et à reconnaître que le génie ne naît jamais seul. D’autre part, il s’agit également d’apprendre à apprendre. On favorise ici une approche ouverte à l’apprentissage continu et à l’évolution.
Détourner
L’étape du détournement met l’accent sur l’appropriation d’idées. Les participants sont encouragés à s’inspirer de différentes sources. Ils les réinterprétent de manière personnelle. Ainsi cela permet de développer des compétences en matière de feedback efficace, en utilisant des méthodologies telles que l’Effective Feedback Stanford Methodology.
Détruire
À travers cette étape, les animateurs invitent les participants à adopter une posture créative en remettant en question les normes établies. Ils sont encouragés à affirmer leur pourquoi. C’est-à-dire leur raison d’être et leurs motivations profondes. En somme, cette démarche favorise une réflexion critique et permet de cultiver les soft skills nécessaires pour défendre ses idées de manière convaincante.
Dériver
L’étape de la dérive situationniste encourage une approche effectuale plutôt que causale. Les participants sont invités à embrasser l’incertitude et à exploiter les opportunités émergentes. Ainsi cela favorise la flexibilité, l’adaptabilité et la capacité à réagir de manière créative face aux situations changeantes.
Dialoguer
À cette étape, les animateurs encouragent les participants à partager leur démarche et les différentes étapes de création d’une équipe. Cela permet d’explorer les relations et les rôles au sein d’une équipe, en favorisant la communication et la collaboration. Le dialogue ouvert favorise également le développement des soft skills liées à la communication et à la gestion des relations interpersonnelles.
Disposer / Exposer
Finalement, l’étape du vernissage met en lumière l’importance d’adopter une approche dialogique plutôt que monologique. Les participants sont encouragés à accueillir la polyphonie, c’est-à-dire à valoriser les différentes voix et perspectives. Cela favorise notamment l’ouverture d’esprit, la capacité d’écoute et la tolérance envers les idées divergentes.
En intégrant ces étapes, le séminaire en Art Thinking permet aux participants de développer simultanément leur créativité et leurs soft skills. Ces dernières incluent aussi la sortie de leur zone de confort, l’appropriation d’idées, la créativité, l’approche effectuale, la communication. En combinant l’art et les compétences humaines, cette approche unique offre une expérience enrichissante qui stimule la créativité, favorise la collaboration et développe des compétences indispensable dans un environnement professionnel.
Le rôle de l'animateur dans les séminaires improbables
Les animateurs jouent un rôle essentiel dans le cadre de l’Art Thinking. En tant que coach, il guide les participants hors de leur zone de confort. Leur objectif est de créer un environnement propice à l’apprentissage et à l’exploration. Les participants sont encouragés à repousser leurs limites et à atteindre leur plein potentiel.
En effet, les animateurs adoptent une approche équilibrée en alternant les phases d’apport de connaissances et les moments de challenge du travail des groupes. Lors des exposés, qui durent environ 20 minutes, ils partagent des connaissances pertinentes et des concepts clés liés à l’entrepreneuriat, au management et à la créativité artistique. Cela permet aux participants de développer une compréhension solide des principes fondamentaux et des meilleures pratiques.
Cependant, les animateurs ne se contentent pas de transmettre des connaissances théoriques. Ils guident également les participants à travers des défis concrets liés à la création de l’œuvre d’art. Ils encouragent les groupes à sortir de leur zone de confort, à se confronter à des idées nouvelles et à repousser les limites de leur créativité. Les animateurs agissent comme des facilitateurs, aidant les participants à surmonter les obstacles et à découvrir leur plein potentiel artistique et entrepreneurial.
Une double expertise pour une approche équilibrée
Pour garantir une approche équilibrée, il est recommandé d’avoir deux animateurs pour chaque atelier : un artiste et un spécialiste du domaine des affaires. L’artiste apporte son expertise créative, sa connaissance des techniques artistiques et son expérience pratique dans la réalisation d’œuvres d’art. D’autre part, Le spécialiste ‘business’ apporte des connaissances et des perspectives liées à l’entrepreneuriat, au management. Cette combinaison permet aux animateurs de challenger les stagiaires sur les deux dimensions. Cela les incite à explorer de nouvelles idées tout en tenant compte des aspects pratiques et commerciaux.
Grâce à cette approche, les participants bénéficient d’un encadrement solide et de conseils pertinents. Ainsi ils sont encouragés à se surpasser, à explorer de nouvelles voies et à développer leur potentiel créatif et entrepreneurial. Les animateurs jouent un rôle clé pour créer une dynamique stimulante et soutenir les participants tout au long du processus, favorisant ainsi une expérience d’apprentissage enrichissante et transformationnelle.
Exemples d’utilisation de l'Art thinking
L’Art Thinking vise à transformer la perception que les stagiaires ont de leur rôle, en encourageant une plus grande créativité et ouverture d’esprit tout en renforçant leur « why » ou raison de travailler. Cette approche s’adresse à différents publics, en particulier :
Les high potentials :
L’Art Thinking est particulièrement adapté pour libérer la créativité et renforcer le « why » des high potentials. Ces individus talentueux ont souvent un potentiel inexploité. Ils peuvent bénéficier d’une approche novatrice qui les pousse à sortir de leur zone de confort et à exprimer leur créativité. L’Art Thinking leur offre un cadre pour explorer de nouvelles idées, repousser les limites et renforcer leur motivation intrinsèque.
Les équipes marketing pour le lancement de produits :
Le processus créatif de l’Art Thinking peut être bénéfique pour les équipes marketing. C’est notamment vrai en cas de lancement de nouveaux produits. Cette approche favorise l’innovation, la réflexion originale et la recherche de solutions novatrices. En adoptant l’Art Thinking, les équipes marketing peuvent explorer de nouvelles perspectives. Elles élaborent des stratégies créatives et développent des campagnes de lancement percutantes.
Le comité de direction :
L’Art Thinking peut également être une expérience précieuse pour les membres du comité de direction. Ces leaders ont souvent à prendre des décisions importantes et à relever des défis complexes dans un univers changeant et incertain. En intégrant l’Art Thinking dans leur démarche, ils peuvent développer une pensée plus créative. Cela favorise aussi l’innovation au sein de l’entreprise et renforce leur « why » en reconnectant avec leur passion et leur motivation profonde.
Dans tous ces contextes, l’Art Thinking permet de libérer le potentiel créatif des participants. Il favorise l’ouverture d’esprit et renforce leur motivation intrinsèque. En intégrant cette approche, les stagiaires peuvent développer des compétences clés (la pensée créative, la prise de risques calculée et la capacité à sortir des sentiers battus). L’Art Thinking offre un espace d’exploration et de développement personnel qui peut avoir un impact significatif sur la performance des participants.
