Un dispositif numérique qui ne rencontre pas son public n’est pas une innovation, c’est un coût inutile. Cessez de succomber aux effets de mode technologiques : apprenez à auditer votre écosystème pour ne garder que ce qui enrichit réellement la visite et la connaissance.
Public concerné
Personnel des musées
Prérequis
Aucun prérequis
Apport théorique, exercices pratiques avec mise en situation, échange et débat avec le formateur ou la formatrice
Le constat dans de nombreux musées est celui d’une sédimentation d’outils souvent déconnectés : une application mobile qui n’est plus mise à jour, des bornes interactives dont l’écran est noir, ou un site web dont l’architecture ne répond plus aux usages mobiles. On dépense souvent plus d’énergie à « réparer l’existant » qu’à réfléchir à son utilité. L’erreur est de confondre innovation et modernisation.
Posséder le dernier dispositif à la mode (VR, IA, hologramme) n’a de sens que si l’on sait ce qu’il apporte à la médiation. Sans une méthode d’évaluation rigoureuse, le numérique reste une dépense opaque au lieu d’être un investissement au service du rayonnement du musée. Il faut passer d’un numérique de « vitrine » à un numérique de « service ».
Nous vous donnons les clés pour reprendre le contrôle de votre trajectoire numérique.
Analyser (L’Audit de l’Existant) : Qu’est-ce qui marche vraiment ? Analyser, c’est confronter les chiffres et le terrain. Nous vous apprenons à auditer vos dispositifs : taux d’usage, temps de consultation, retour critique des visiteurs et coût de maintenance annuel. C’est l’étape de la rationalisation : identifier ce qui doit être maintenu, transformé ou supprimé.
Expérimenter (L’Évolution par l’UX) : Le numérique doit s’adapter à l’humain, pas l’inverse. Nous expérimentons les méthodes de tests utilisateurs. Comment un visiteur utilise-t-il votre application ? Où bloque-t-il ? Nous travaillons sur l’amélioration continue (méthodes agiles) pour faire évoluer vos outils sans repartir de zéro, en privilégiant l’usage sur la prouesse technique.
Pérenniser (La Stratégie de Maintenance) : Un projet numérique ne s’arrête pas à son inauguration. Pérenniser, c’est anticiper le cycle de vie. Nous vous formons à la rédaction de plans de maintenance et à la veille technologique pour éviter l’obsolescence programmée. Nous intégrons le numérique dans votre stratégie globale pour qu’il ne soit plus un silo à part, mais un levier de fidélisation et d’inclusion.
On n’apprend pas la stratégie numérique dans des manuels techniques. Notre pédagogie 60 % pratique / 40 % théorie utilise vos propres cas réels :
Atelier « Tableau de Bord Impact » : Vous apprendrez à définir 5 indicateurs clés qui comptent vraiment pour votre direction. Fini les rapports de 50 pages, place à la donnée actionnable pour justifier vos choix budgétaires.
Audit de Site et d’App : Vous passerez au crible l’un de vos dispositifs actuels avec une grille d’évaluation professionnelle (UX, accessibilité, temps de chargement, clarté du message). Vous repartirez avec une liste de « Quick Wins » (améliorations immédiates à faible coût).
Le Challenge « Faire évoluer avec moins » : Comment moderniser une médiation numérique sans changer le matériel ? Vous apprendrez à retravailler les contenus et les interfaces pour redonner une seconde jeunesse à vos investissements passés.
Les formateurs ACANT sur ce module sont des CDO (Chief Digital Officers) de grandes institutions, des experts en médiation numérique ou des consultants en stratégie d’innovation culturelle.
Leur posture est celle du gestionnaire d’actifs immatériels :
Réalistes : Ils savent que les budgets muséaux sont contraints. Ils vous orientent vers des solutions pérennes et durables.
Exigeants : Ils traquent l’inutilité et vous poussent à l’excellence en matière d’accessibilité (RGAA) et d’inclusion.
Visionnaires : Ils vous aident à anticiper les grandes ruptures (Web 3.0, IA générative) pour ne plus subir l’avenir mais le construire.
Pas forcément. Un dispositif peut avoir une audience faible mais une valeur de médiation très haute pour un public spécifique (ex : publics empêchés). La formation vous apprend à croiser la quantité (audience) et la qualité (apport culturel) pour prendre des décisions d’arbitrage équilibrées.
Dans le secteur culturel, le ROI n’est pas que financier. On parle de ROI Social et Culturel. Nous vous apprenons à mesurer l’augmentation de la satisfaction, l’allongement de la durée de visite, ou encore l’acquisition de nouvelles connaissances chez le visiteur. Ce sont ces indicateurs qui prouvent la réussite de votre stratégie.
C’est le risque du numérique « spectacle ». La méthode ACANT prône un numérique de contemplation augmentée. L’outil doit être un pont vers l’œuvre, pas un écran qui la remplace. Nous travaillons sur la notion de « temps de regard » pour que le numérique redevienne une aide à la vision.
C’est le défi majeur des structures de taille moyenne. Nous vous apprenons à externaliser intelligemment (contrats de maintenance) et à choisir des technologies « basse maintenance » (Low-Tech ou solutions Web plutôt qu’Apps natives) qui permettent une mise à jour facile par les équipes de médiation sans compétences en code.
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