Le podcast n’est pas une conférence enregistrée, c’est une invitation dans l’intimité de l’auditeur. Cessez de recycler vos cartels en audio : apprenez à maîtriser l’écriture sonore et la mise en ondes pour transformer vos collections en une aventure narrative qui s’écoute partout.
Public concerné
Personnel des musées
Prérequis
Aucun prérequis
Apport théorique, exercices pratiques avec mise en situation, échange et débat avec le formateur
Le constat dans de nombreuses institutions culturelles est celui d’une confusion entre le support et l’usage. On enregistre une table ronde avec un mauvais micro ou on fait lire un texte scientifique par un agent : le résultat est souvent monotone et inaudible. L’erreur est de négliger la grammaire spécifique de l’audio.
Le podcast repose sur l’émotion, le rythme et la texture sonore. Si l’auditeur ne « voit » pas l’œuvre à travers vos mots et votre environnement sonore, il décroche en moins de deux minutes. Il faut passer d’une communication descendante à une expérience sensible. Un bon podcast de musée doit pouvoir s’écouter dans le métro comme dans une salle d’exposition, en apportant une plus-value que l’œil seul ne peut percevoir.
Nous vous donnons les clés pour devenir le producteur radio de votre propre institution.
Analyser (L’Identité du Projet) : Quel format pour quelle cible ? Analyser, c’est choisir son genre. Nous vous apprenons à définir une ligne éditoriale sonore : voulez-vous humaniser le musée par des interviews de coulisses ou créer une immersion historique par la fiction ?
Expérimenter (La Chaîne de Production) : On ne s’improvise pas ingénieur du son. Nous expérimentons la technique. Nous travaillons sur l’écriture pour l’oreille (mots simples, phrases courtes), la maîtrise du matériel (choix des micros, gestion de l’acoustique) et les bases du montage (nettoyage des voix, ajout de musiques et d’ambiances).
Pérenniser (L’Écosystème et la Diffusion) : Un bon fichier son doit être trouvé. Pérenniser, c’est exister sur les plateformes. Nous vous formons à la stratégie de diffusion : hébergement, création de flux RSS, visuels de couverture (Cover Art) et promotion sur les réseaux sociaux. L’objectif est de transformer ce projet ponctuel en un véritable rendez-vous régulier avec vos publics.
Pas de cours magistral, mais un studio de création éphémère. Notre pédagogie 60 % pratique / 40 % théorie vous met aux manettes :
Atelier « Pitch et Script » : À partir d’un objet de vos collections, vous devrez écrire une séquence de 3 minutes. Vous apprendrez à utiliser les « évocateurs visuels » pour faire exister l’objet par le seul pouvoir des mots.
Le Challenge « Prise de Son Terrain » : Munis d’un enregistreur, vous capturerez des sons d’ambiance du musée et des interviews. Vous apprendrez à traquer les bruits parasites et à obtenir une voix claire et chaleureuse.
Initiative Montage : Vous réaliserez le montage d’un mini-épisode, incluant l’intro, la voix off, l’habillage musical et le générique de fin. Vous découvrirez comment le Sound Design change radicalement la perception d’un récit.
Les formateurs ACANT sur ce module sont des professionnels de la radio, des podcasteurs indépendants ou des ingénieurs du son spécialisés dans le milieu culturel.
Leur posture est celle du réalisateur :
Exigeants : Ils ne vous laisseront pas sortir un audio de mauvaise qualité. Ils vous apprennent que le « grain » de la voix est votre premier outil de médiation.
Pragmatiques : Ils vous conseillent sur le matériel au meilleur rapport qualité/prix pour monter un studio mobile interne sans budget pharaonique.
Narrateurs : Ils partagent avec vous les secrets du storytelling pour tenir l’auditeur en haleine, du premier « bip » au générique final.
Pas obligatoirement. Une voix interne (conservateur, médiateur, gardien) apporte de l’authenticité. Cependant, elle doit être dirigée. La formation vous apprend des techniques simples de pose de voix et de respiration pour gagner en assurance et en clarté, tout en restant naturel.
Tout dépend de l’usage. Pour une écoute in situ devant une œuvre, 3 à 5 minutes suffisent. Pour un podcast de fond à écouter chez soi, un format de 15 à 25 minutes est idéal (correspondant au temps moyen d’un trajet en transport). Nous vous aidons à calibrer vos contenus selon vos objectifs.
C’est un point de vigilance légale. Nous vous présentons les bibliothèques de musiques libres de droits et les licences spécifiques pour les institutions culturelles. Utiliser la dernière chanson à la mode est interdit sans autorisation ; nous vous apprenons à créer une identité sonore unique en toute légalité.
Pour débuter, oui, à condition d’ajouter un micro externe de qualité. Le smartphone est un excellent outil de reportage, mais le montage et le mixage nécessitent un ordinateur et un logiciel dédié (souvent gratuit comme Audacity ou à faible coût). La formation vous montre comment optimiser votre matériel existant.
2 jours
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