Une équipe n’est pas une addition de compétences, c’est une œuvre en mouvement. Cessez de gérer des individus en silo : apprenez à utiliser les protocoles de création collective pour transformer votre groupe en un ensemble synchronisé, audacieux et capable de performances inédites.
A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de :
INNOVATION
LEADERSHIP
TRANSFORMATION
Public concerné
Managers, directeurs et chefs de service.
Prérequis
Cette formation ne nécessite pas de compétences artistiques préalables. Cependant, elle s’adresse à des professionnels ayant une expérience en management ou en gestion d’équipe, un intérêt pour l’innovation et la transformation organisationnelle ou une volonté d’expérimenter des méthodes créatives et non conventionnelles.
Objectif : Comprendre les fondements de la collaboration sans hiérarchie et les enjeux associés.
Conférence (40 min) :
Objectif : S’approprier les méthodes du détournement créatifs inspirés de l’art et du design.
Conférence (20 min) :
Atelier (1h30) :
Objectif : Explorer les limites de son monstre et intégrer la critique, le droit à l’échec, l’adaptation agile.
Conférence (20 min) :
Atelier (1h40) :
Objectif : Renforcer l’intelligence collective, le leadership distribué, et ajuster les propositions stratégiques.
Conférence (20 min) :
Atelier (1h10) :
Présentation des monstres en pair à pair (30 min)
Objectif : Savoir transmettre sa vision stratégique de manière engageante et sensible.
Conférence (20 min) :
Atelier (10 min) :
Analyse de ses propres pratiques
La formation repose sur une approche dynamique et engageante combinant :
Le constat dans les organisations modernes est celui d’une collaboration souvent réduite à une simple coordination de tâches. On partage des agendas, mais on ne crée plus ensemble. L’erreur est de croire que la proximité physique ou numérique garantit la collaboration.
Sans un cadre qui favorise la confiance et l’audace, l’intelligence collective reste un concept théorique. Si les membres de l’équipe ne savent pas s’écouter comme des musiciens de jazz ou se soutenir comme des comédiens sur scène, la performance globale s’effondre face à la complexité. Il faut passer de la « coopération forcée » à la « symbiose créative ». Collaborer comme un artiste, c’est apprendre à bâtir sur l’idée de l’autre plutôt que de la juger.
Nous vous donnons les leviers pour transformer votre équipe en un collectif soudé et innovant.
Analyser (Le Fonctionnement du Collectif) : Comment naît la confiance ? Analyser, c’est identifier les freins à la parole et à l’initiative. Nous vous apprenons à observer les interactions au sein de votre équipe à travers le prisme de la troupe artistique : qui porte le rythme, qui apporte la nuance, comment gère-t-on les dissonances ?
Expérimenter (Les Protocoles de Co-création) : Comment produire ensemble ? Nous expérimentons les mécaniques de l’improvisation et de la création partagée. Nous travaillons sur des exercices de « oui et… » (acceptation et rebond) pour libérer le flux d’idées. Vous apprendrez à utiliser des outils visuels et sensoriels pour sortir des cadres de réunion classiques et faire émerger des solutions disruptives.
Pérenniser (La Culture du Feedback Constructif) : Comment maintenir l’unité dans la durée ? Pérenniser, c’est installer des rituels de « critique bienveillante » inspirés des ateliers d’artistes. Nous vous formons à donner et recevoir des retours qui font grandir le projet sans blesser l’individu. L’objectif est de faire de la collaboration une habitude culturelle forte au sein de votre structure.
On n’apprend pas à collaborer en restant derrière un bureau. Notre pédagogie est une expérience immersive :
Atelier « L’Orchestre Sans Chef » : Exercice de synchronisation collective pour comprendre l’importance de l’écoute non-verbale et de la prise de responsabilité partagée.
Le Challenge « L’œuvre Commune » : À partir d’un défi professionnel réel, votre équipe devra produire un prototype ou une solution en utilisant uniquement des méthodes de création artistique (collage, narration, design).
Mise en situation « L’improvisation au service du projet » : Utiliser les ressorts du théâtre pour apprendre à réagir avec agilité aux imprévus et à transformer les erreurs de parcours en opportunités créatives.
Les formateurs ACANT sur ce module sont des experts en dynamiques de groupe, des artistes-intervenants ou des spécialistes du design collaboratif.
Leur posture est celle du chef d’orchestre facilitateur :
Déclencheurs : Ils créent le cadre sécurisant nécessaire pour que chacun ose exprimer son plein potentiel.
Pragmatiques : Ils veillent à ce que chaque dynamique artistique soit immédiatement transposable dans vos processus de travail quotidiens.
Vigilants : Ils vous aident à repérer et à désamorcer les jeux de pouvoir pour laisser place à une véritable intelligence horizontale.
OUI. Plus le sujet est complexe ou aride (budget, stratégie, technique), plus vous avez besoin de penser différemment. L’art apporte une distance et une liberté de ton qui permettent souvent de débloquer des situations là où la logique pure tournait en rond.
La collaboration artistique n’est pas une question d’extraversion. Au contraire, elle valorise la complémentarité. La formation apprend à l’équipe à laisser de l’espace aux profils plus observateurs, dont l’apport est souvent crucial pour la justesse et la profondeur du résultat final.
C’est bien plus profond qu’un Team Building. Là où le Team Building cherche la détente ponctuelle, « Collaborer comme un artiste » vise à transformer durablement votre méthodologie de travail. On ne cherche pas seulement à « s’apprécier », mais à apprendre à « produire mieux ensemble ».
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