L’innovation n’est pas un processus linéaire, c’est une déviation maîtrisée. Cessez d’attendre l’inspiration : apprenez à utiliser les protocoles de création artistique pour hacker vos modes de pensée habituels, transformer vos contraintes en moteurs de recherche et produire des solutions radicalement neuves.
A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de :
INNOVATION
LEADERSHIP
Public concerné
Managers, directeurs et chefs de service.
Prérequis
Cette formation ne nécessite pas de compétences artistiques préalables. Cependant, elle s’adresse à des professionnels ayant une expérience en management ou en gestion d’équipe, un intérêt pour l’innovation et la transformation organisationnelle ou une volonté d’expérimenter des méthodes créatives et non conventionnelles.
Objectif : Comprendre les fondements de l’innovation et les enjeux associés.
Conférence (40 min) :
Objectif : S’approprier les méthodes du détournement créatifs inspirés de l’art et du design.
Conférence (20 min) :
Atelier (1h30) :
Objectif :Développer son intelligence sociale et construire un réseau de collaboration durable par la pratique du don contre-don et la consolidation d’un scenius.
Conférence (20 min) :
Objectif : Explorer les limites de son monstre et intégrer la critique, le droit à l’échec, l’adaptation agile.
Conférence (20 min) :
Atelier (2h10) :
Présentation des monstres en pair à pair (30 min)
Objectif : Savoir transmettre sa vision stratégique de manière engageante et sensible.
Conférence (20 min) :
Atelier (10 min) :
Analyse de ses propres pratiques
Formation éligible aux financements OPCO (Qualiopi).
La formation repose sur une approche dynamique et engageante combinant :
Le constat dans les organisations est celui d’une innovation souvent réduite à de l’optimisation incrémentale. À force de brainstorming de post-it et de méthodes trop balisées, on finit par produire des solutions tièdes qui ne répondent plus aux ruptures du marché ou de la société. L’erreur est de croire que l’innovation se commande par la méthode Coué.
Pour innover réellement, il faut savoir regarder le monde avec l’œil de l’artiste : celui qui voit ce que les autres ne voient pas et qui ose déconstruire les évidences. Si vos équipes restent enfermées dans des cadres de pensée conventionnels, elles ne produiront que du « déjà-vu ». Il faut passer du « problème/solution » à la « vision/création ». Innover comme un artiste, c’est accepter le risque de l’originalité pour garantir l’impact.
Nous vous donnons les leviers pour transformer votre potentiel créatif en une force de frappe opérationnelle.
Analyser (Le Regard Disruptif) : Comment l’artiste perçoit-il son environnement ? Analyser, c’est apprendre à « dé-cadrer ». Nous vous apprenons à observer votre secteur d’activité à travers des prismes artistiques (collage, abstraction, détournement) pour faire émerger des besoins non formulés.
Expérimenter (Le Protocole de Création) : Comment passer de l’idée au projet ? Nous expérimentons les mécaniques de la pensée divergente. Nous travaillons sur l’utilisation des contraintes créatives (Oulipo) et sur le prototypage rapide. Vous apprendrez à utiliser l’erreur comme une donnée d’entrée précieuse pour affiner votre innovation.
Pérenniser (La Culture de l’Audace) : Comment rendre l’innovation durable ? Pérenniser, c’est installer une « gymnastique de l’esprit » permanente. Nous vous formons à la posture du « Manager-Artiste » qui sait encourager les essais, protéger les idées émergentes et transformer l’incertitude en moteur de motivation. L’objectif est de faire de l’innovation une compétence organique de votre équipe.
On n’apprend pas l’innovation dans des livres, on l’expérimente par la friction avec la matière. Notre pédagogie est une immersion dans le faire :
Atelier « Le Détournement de l’Objet » : À partir d’un produit ou d’un service existant, vous devrez en réinventer totalement l’usage en appliquant des contraintes artistiques aléatoires.
Le Challenge « Fast & Creative » : Développer un prototype d’innovation de rupture en moins de 90 minutes en utilisant des méthodes de narration et de mise en scène.
Mise en situation « L’Avocat de l’Ange » : Contrairement à l’avocat du diable, apprenez à défendre et à muscler les idées fragiles pour leur donner une chance de devenir des projets viables.
Les formateurs ACANT sur ce module sont des spécialistes de l’innovation, des artistes-consultants ou des experts en design organisationnel.
Leur posture est celle du facilitateur de rupture :
Disruptifs : Ils vous sortent volontairement de votre cadre habituel pour provoquer le déclic créatif.
Pédagogues : Ils traduisent les démarches artistiques (Duchamp, Picasso, Bowie) en outils de management et de stratégie concrets.
Résultats : Ils veillent à ce que chaque idée produite pendant la formation soit reconnectée à un enjeu de performance ou de valeur ajoutée pour votre organisation.
1 jour
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Absolument pas. Nous ne formons pas des peintres, mais des innovateurs. L'art est ici utilisé comme une méthode de travail, un ensemble de protocoles mentaux pour stimuler la créativité. Votre talent réside dans votre capacité à résoudre des problèmes complexes, nous vous donnons simplement de nouveaux outils pour le faire.
C'est précisément là qu'elles sont les plus percutantes. Plus un environnement est normé et rigide, plus l'apport d'une vision artistique permet de trouver des failles créatives et des optimisations insoupçonnées. C'est le principe de l'innovation "hors-cadre".
L'innovation "comme un artiste" permet de réduire le temps passé à chercher des idées par des méthodes de brainstorming inefficaces. En utilisant des protocoles de création ciblés, on arrive plus vite à des concepts solides et différenciants, ce qui accélère le cycle de développement de vos projets.
Toutes nos formations Art Thinking et Ingénierie Culturelle sont disponibles en présentiel ou distanciel pour nos partenaires francophones (Suisse, Belgique, Luxembourg, Maroc ….).
