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Transformer comme un artiste : Manager le changement avec créativité et audace

Le changement n’est pas une ligne droite, c’est une matière à sculpter. Apprenez à utiliser les protocoles de création artistique pour décaler les regards, libérer l’audace et faire de chaque transition une opportunité de réinvention collective.

Pour suivre cette formation
– par Isham Fleury –

Objectifs

A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de :

INNOVATION

  • Expérimenter des formes de détournement pour produire des solutions inédites. (Détournement)

LEADERSHIP

  • Concevoir une stratégie soutenable articulant modèle économique, compétences et vision. (Introduction)
  • Activer les dynamiques du don/contre-don pour renforcer la coopération professionnelle. (Donner)
  • Construire un réseau résilient en valorisant les échanges non marchands. (Donner)

TRANSFORMATION

  • Déconstruire les routines mentales qui freinent le changement. (Destruction)
  • Transformer l’échec en apprentissage pour faire évoluer ses représentations. (Destruction)
  • Déployer des techniques transgressives pour remettre en question les normes établies. (Destruction)
  • Mobiliser la sérendipité et l’imprévu pour faire avancer un projet hors des cadres établis. (Dérive)
  • Mettre en scène son travail pour créer une présentation impactante et apprenante. (Disposer)

Public concerné

Managers, directeurs et chefs de service.

Prérequis

Cette formation ne nécessite pas de compétences artistiques préalables. Cependant, elle s’adresse à des professionnels ayant une expérience en management ou en gestion d’équipe, un intérêt pour l’innovation et la transformation organisationnelle, l’amélioration de leur leadership ou une volonté d’expérimenter des méthodes créatives et non conventionnelles.

Programme

Introduction – Transformer (40 min)

Objectif : Comprendre les fondements de la transformation et les enjeux associés.

Conférence (40 min) :

  • Les valeurs clés et les défis mondiaux.
  • Défis de déploiement dans des contextes locaux.
  • Posture de leadership entrepreneurial en environnement incertain.
  • L’intérêt d’une approche artistique dans l’innovation managériale.

Détournement – Repenser par la transposition (1h30)

Objectif : S’approprier les méthodes du détournement créatifs inspirés de l’art et du design.

Conférence (20 min) :

  • Le détournement dans l’art (Duchamp, Warhol).
  • Le détournement stratégique dans le business : cas WeWork, cas Alessi.

Atelier créatif (1h10) :

  • Consigne : « Détournez en poussant à l’extrême ».
  • Travail en sous-groupes avec contraintes créatives.
  • Création d’un « monstre » : structure conceptuelle originale mais non finalisée, issue du détournement.

Donner – Créer une communauté apprenante (1h + déjeuner)

Objectif :Développer son intelligence sociale et construire un réseau de collaboration durable par la pratique du don contre-don et la consolidation d’un scenius.

Conférence (20 min) :

  • Comprendre les dynamiques de coopération dans les organisations.
  • La pratique du don contre-don : fondements anthropologiques et applications concrètes dans les environnements professionnels.
  • Scenius et communautés apprenantes : comment faire grandir l’intelligence collective par l’échange et le soutien mutuel.
  • Atelier (40 min) :
  • Consigne : « Troquez ».
  • Travail en sous-groupes

Destruction – Déconstruire pour reconstruire autrement (1h50)

Objectif : Explorer les limites de  son monstre et intégrer la critique, le droit à l’échec, l’adaptation agile.

Conférence (20 min) :

  • Déconstruction artistique (cas Picasso).
  • Déconstruction : cas Netflix [business] & organisation [Amazon].
  • Le pouvoir du désapprentissage et de la critique constructive.
  • Atelier (1h30):
  • À partir du « monstre » précédemment imaginé, le pousser à ses limites.
  • Techniques subversives : inverser, déconstruire, amplifier.
  • Question-clé : “Et si cette stratégie devenait ingérable ? Où cela nous mènerait-il ?”

Dérive –Analyser son propre processus créatif (1h30)

Objectif : Expérimenter un processus de création en explorant les différentes temporalités créatives.

Conférence (20 min)

  • Présentation de la dérive situationniste : l’exploration libre comme méthode d’innovation.
  • Introduction aux logiques effectuale et causale : deux approches complémentaires de la création et de la stratégie.

Atelier (1h10 min)

  • Passage en mode causal pour arriver à « disposer »

Disposer – Incarner et transmettre (30 min)

Objectif : Savoir transmettre sa vision de manière engageante et sensible.

Conférence (10 min) :

  • L’art de la présentation performative : le cas des artistes et des designers.
  • Expérience client et collaborateur : un récit incarné.
  • Rendre la stratégie tangible : storytelling stratégique.

Atelier (20 min) :

  • Analyse de ses propres pratiques & présentation des oeuvres

Recevoir le programme détaillé et les tarifs (PDF)

Formation éligible aux financements OPCO (Qualiopi).

Méthodes pédagogiques

Une méthode pédagogique immersive et participative

La formation repose sur une approche dynamique et engageante combinant :

  • Apports théoriques : Exposés interactifs sur l’intrapreneuriat et les structures non hiérarchiques.
  • Expérimentation active : Mise en situation directe par la création d’une œuvre artistique collaborative.
  • Méthodes agiles : Application des principes de la méthodologie Scrum et de l’innovation lean.
  • Feedback collaboratif : Partage et analyse des expériences pour stimuler la réflexion et l’apprentissage collectif.
  • Débriefing et ancrage : Réflexion sur les apprentissages, leurs implications et leur transposition en milieu professionnel.

Déroulé détaillé

Le Diagnostic : La sclérose des méthodes de changement classiques

Le constat dans les organisations est celui d’une lassitude face aux plans de transformation purement techniques. À force de tableaux Excel et de communication descendante, on finit par épuiser l’engagement des collaborateurs. L’erreur est de croire que le changement est un processus purement rationnel.

Tout changement profond nécessite une part de « vide » et d’incertitude, des zones que les artistes fréquentent quotidiennement. Si le manager ne sait pas naviguer dans cet inconnu avec créativité, il se heurte au mur du déni ou de la colère. Il faut passer de la « conduite » à la « composition ». Transformer comme un artiste, c’est accepter le désordre transitoire pour mieux faire émerger une nouvelle forme d’organisation plus agile et plus humaine.

La Méthode ACANT : Analyser, Expérimenter, Pérenniser

Nous vous donnons les leviers pour piloter vos transitions avec une approche décalée et performante.

  1. Analyser (Le Regard de l’Artiste sur le Système) : Comment percevoir les signaux faibles ? Analyser, c’est apprendre à « dé-zoomer ». Nous vous apprenons à regarder votre organisation comme une installation artistique : quels sont les équilibres, les tensions et les vides à combler ? L’objectif est d’identifier les leviers de sens qui permettront de basculer vers le nouveau modèle.

  2. Expérimenter (Le Protocole de Création Collective) : Comment engager par l’action ? Nous expérimentons les dispositifs de co-création. Nous travaillons sur le détournement des contraintes : comment transformer un manque de moyens ou un délai serré en un moteur de créativité ? Vous apprendrez à scénariser le changement pour qu’il devienne une expérience motivante plutôt qu’une tâche administrative.

  3. Pérenniser (L’Ancrage du Leadership Audacieux) : Comment stabiliser la nouvelle forme ? Pérenniser, c’est installer une culture de l’audace permanente. Nous vous formons à la posture du « Manager-Curateur » : celui qui sait mettre en valeur les initiatives, protéger les idées fragiles et maintenir une dynamique d’innovation continue. L’objectif est de transformer votre équipe en un collectif résilient, capable de s’adapter aux futures mutations avec confiance.

Une pédagogie de l’action : 60 % de pratique « mains à la pâte »

On n’apprend pas l’audace dans un diaporama. Notre pédagogie vous met en situation de création managériale :

  • Atelier « Le Manifeste du Changement » : Apprendre à rédiger une vision forte et inspirante, loin de la langue de bois, pour donner envie d’embarquer.

  • Le Challenge « Détournement de Process » : Exercice pratique pour réinventer une procédure interne poussiéreuse en utilisant des méthodes de création oulipiennes (contraintes créatives).

  • Laboratoire de Scénographie : Comment aménager vos espaces et vos rituels de réunion pour qu’ils incarnent physiquement la transformation en cours ?

  • Mise en situation « Leadership et Improvisation » : Utiliser les techniques de l’improvisation théâtrale pour gérer les imprévus du changement et les objections des collaborateurs avec agilité.

L’Expertise ACANT : Des managers-artistes et consultants disruptifs

Les formateurs ACANT sur ce module sont des spécialistes du changement, des artistes-intervenants en entreprise ou des experts en design organisationnel.

Leur posture est celle du révélateur de potentiel :

  • Provocateurs : Ils vous poussent à sortir de votre zone de confort managériale pour tester de nouvelles postures.

  • Pragmatiques : Ils veillent à ce que chaque expérimentation artistique soit reconnectée à un enjeu de performance et de bien-être au travail.

  • Inspirants : Ils vous partagent des exemples concrets de transformations réussies grâce à l’hybridation des arts et du management.

Durée de la formation

1 jour

Tarifs

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FAQ

Faut-il être "artiste" pour suivre cette formation ?

Absolument pas. Nous ne vous demandons pas de peindre ou de chanter. Nous utilisons les processus de pensée des artistes (observation, intuition, essai/erreur, sens du détail) pour les appliquer au pilotage de vos équipes. C'est une méthode de travail, pas une discipline esthétique.

L'audace n'est-elle pas risquée pour un manager ?

Le vrai risque est l'immobilisme. L'audace telle que nous l'enseignons est une audace calculée et partagée. Elle consiste à oser tester de nouvelles solutions à petite échelle pour valider leur pertinence avant de les déployer. C'est une approche sécurisante par l'expérimentation.

Comment les équipes réagissent-elles à ces méthodes "décalées" ?

Généralement avec un soulagement immense. Sortir des formats classiques de réunions et de projets permet de libérer une parole souvent étouffée. La formation vous apprend à introduire ces méthodes progressivement pour qu'elles soient perçues comme des outils de travail sérieux et efficaces.

Toutes nos formations Art Thinking et Ingénierie Culturelle sont disponibles en présentiel ou distanciel pour nos partenaires francophones (Suisse, Belgique, Luxembourg, Maroc ….).

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