Construire une animation en bibliothèque
Construire une animation en bibliothèque, c’est transformer votre bibliothèque en un lieu vivant et attractif grâce à des animations pensées, structurées et réussies ! Objectifs A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de : Programme JOUR 1 – Les fondamentaux de l’animation en bibliothèque (6h) Accueil et présentation (30 min) •Tour de table et présentation des participants •Présentation du programme et des objectifs •Recueil des attentes L’animation en bibliothèque : enjeux et panorama (1h30) •Les missions de la bibliothèque moderne : de la conservation à l’animation •Typologie des animations : culturelles, éducatives, numériques, intergénérationnelles •Les bénéfices de l’animation : fidélisation, attractivité, médiation Connaître ses publics et son territoire (1h15) •Analyser la sociologie de son territoire •Identifier les publics actuels et potentiels •Adapter l’offre d’animation aux besoins identifiés •Atelier pratique : cartographie des publics Méthodologie de projet d’animation (1h30) •Les étapes clés d’un projet : de l’idée à l’évaluation •Définir objectifs, moyens et contraintes •Planification et gestion du temps •Outils de pilotage de projet Partenariat et communication (1h15) •Identifier et mobiliser les partenaires locaux •Stratégies de communication : supports, canaux, timing •Promouvoir son animation : de l’affichage aux réseaux sociaux •Retour d’expériences et bonnes pratiques JOUR 2 – Conception et mise en œuvre d’un projet (6h) Accueil et rappel J1 (15 min) •Point sur les acquis du jour précédent •Programme de la journée Évaluation des animations (30 min) •Pourquoi et comment évaluer ? •Indicateurs quantitatifs et qualitatifs •Exploiter les résultats pour améliorer ses pratiques Atelier pratique : Construction d’un projet (2h15) •Travail en sous-groupes •Définition d’un projet d’animation complet •Utilisation des outils méthodologiques présentés •Accompagnement individualisé par le formateur Suite de l’atelier : Finalisation des projets (2h15) •Peaufinage des projets •Préparation des présentations •Derniers ajustements et conseils Présentation des projets (30 min) •Présentation des projets par chaque groupe (10 min par groupe) •Échanges et retours constructifs •Conseils du formateur Bilan et clôture (15 min) •Évaluation de la formation •Ressources complémentaires •Perspectives et suivi Structurer une animation en bibliothèque : un levier stratégique pour dynamiser son établissement Dans ma pratique, j’ai souvent entendu cette phrase : « On fait des animations, mais sans méthode. » C’est justement là que tout commence. Une animation réussie, ce n’est pas un événement de plus dans l’agenda : c’est un outil stratégique au service de la médiation, de l’inclusion et de la valorisation des collections. Pourquoi professionnaliser l’animation en bibliothèque ? Dans de nombreuses bibliothèques, l’animation occupe une place centrale. Elle attire de nouveaux publics, renforce les liens avec le territoire et affirme le rôle de la bibliothèque comme acteur culturel. Pourtant, nombre de professionnels se sentent démunis lorsqu’il s’agit de structurer leur démarche. Chez ACANT, nous partons d’un constat simple : pour que l’animation devienne un véritable levier, elle doit s’appuyer sur une méthodologie de projet claire, une connaissance fine des publics et une stratégie de communication adaptée. Une formation conçue pour passer de l’idée au projet réalisé Notre formation « Monter une animation en bibliothèque » repose sur une pédagogie active, articulée autour de deux jours de formation intensifs et structurants. L’objectif est de permettre aux stagiaires de concevoir un projet complet, duplicable et évalué. JOUR 1 — Repenser les fondamentaux Le premier jour permet de poser les bases : qu’est-ce qu’une animation pertinente aujourd’hui ? Quels sont les publics de la bibliothèque et leurs attentes réelles ? Comment adapter l’offre en fonction du territoire ? Nous explorons ensuite les clés de la méthodologie de projet, du cadrage à la planification, en passant par les contraintes budgétaires et logistiques. Un focus spécifique est consacré à la construction de partenariats et à la stratégie de communication, indispensable pour assurer la visibilité des actions. Exemple : une médiathèque rurale a conçu un cycle intergénérationnel autour du jeu vidéo. Grâce à une analyse de ses publics et à un partenariat avec le centre social, elle a accueilli 150 participants en trois mois. JOUR 2 — Concevoir et expérimenter La deuxième journée est entièrement dédiée à la mise en pratique. En groupes, les stagiaires conçoivent un projet d’animation complet, avec l’accompagnement du formateur. Chaque étape est travaillée à l’aide de supports de formation concrets : matrices de projet, grilles d’évaluation, fiches partenaires, etc. Les projets sont présentés en fin de journée, permettant un retour immédiat du groupe et du formateur, ainsi qu’un bilan collectif riche en échanges. Pourquoi choisir ACANT pour vous former ? Depuis plus de 10 ans, ACANT accompagne les bibliothécaires dans la montée en compétences, avec une approche à la fois rigoureuse, créative et proche du terrain. Ce module, régulièrement mis à jour, s’appuie sur : « Je repars avec une vraie méthode, et surtout avec un projet que je peux lancer dès la rentrée. » — Témoignage d’une participante (bibliothécaire en secteur adulte). Un support de formation conçu pour durer Chaque stagiaire repart avec un support de formation complet, pensé comme un guide pratique. Il comprend : Ce document devient un outil de référence pour toute l’équipe, favorisant une montée en compétence collective. Pour conclure : former pour transformer Monter une animation, ce n’est pas remplir un créneau sur un agenda : c’est créer une rencontre entre une institution, un contenu et un public. Cela demande rigueur, créativité et ancrage local. Grâce à cette formation, nous aidons les professionnels à sortir du « faire pour faire », pour entrer dans une démarche stratégique, pérenne et collaborative. 👉 Responsables formation, bibliothécaires : faites le choix d’un accompagnement solide et opérationnel. Contactez ACANT pour organiser cette formation dans votre réseau.
Animer un débat en bibliothèque : Techniques et méthodes de facilitation
Cette formation vous permettra de créer un environnement propice aux échanges, de maîtriser les techniques de modération, de préparer et structurer le débat, et d’encourager la participation active des participants. A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de : •Comprendre les enjeux et les objectifs d’un débat en bibliothèque. •Acquérir les compétences nécessaires pour animer un débat de manière efficace et respectueuse. •Maîtriser les techniques de facilitation pour favoriser les échanges constructifs et le respect des opinions. •Apprendre à préparer, organiser et évaluer un débat en bibliothèque Introduction aux débats en bibliothèque •Les enjeux et les objectifs des débats en bibliothèque : favoriser la discussion, l’échange d’idées et la réflexion critique. •Les différentes formes de débats : débat libre, débat encadré, débat thématique, etc. •Les règles de base de la communication et de l’écoute active lors des débats. Préparation et organisation d’un débat en bibliothèque •La sélection du sujet du débat : pertinence, actualité, intérêt pour le public. •La recherche et la collecte d’informations sur le sujet du débat. •La définition des objectifs du débat et des attentes des participants. •L’identification des différents intervenants et leur rôle dans le débat. Techniques de facilitation pour animer un débat •Les techniques d’animation pour favoriser la participation active et l’expression des opinions. •La gestion du temps lors du débat : introduction, temps de parole, réponses aux questions, conclusion. •La maîtrise des techniques de reformulation, de clarification et de synthèse des idées exprimées. •La gestion des conflits et des opinions divergentes de manière respectueuse. Évaluation et suivi du débat en bibliothèque •L’évaluation de la qualité du débat : recueil des impressions des participants, analyse des retours. •L’exploitation des résultats du débat pour des actions futures : recommandations, publications, etc. •Le suivi des débats antérieurs et des suggestions pour améliorer les futures animations de débat. Animer un débat : les clés pour structurer des échanges vivants et constructifs Loin d’improvisations hasardeuses, animer un débat repose sur des compétences précises : poser un cadre, organiser la prise de parole, relancer les échanges, gérer les tensions. Une formation ciblée permet d’acquérir ces compétences pour créer un environnement propice au dialogue et à la pensée critique. Comprendre les enjeux d’un débat Favoriser la discussion et la réflexion Le débat est un outil de partage d’idées et de construction d’opinions. Il stimule la réflexion critique, valorise les expressions plurielles et renforce la participation active des individus. Animer un débat, c’est permettre aux participants de confronter leurs points de vue dans un cadre respectueux. Choisir la forme du débat Il existe plusieurs types de débats selon les objectifs poursuivis : Chaque format nécessite une posture d’animation adaptée. Préparer et organiser un débat Définir le cadre du débat La préparation est une étape déterminante : Sélectionner les intervenants Le rôle de chaque intervenant doit être clarifié : expert, témoin, animateur, etc. J’ai appris par expérience que des débats riches naissent d’une diversité de profils et de regards. Techniques de facilitation pour animer un débat Structurer la prise de parole Un bon débat n’est ni un monologue, ni un désordre. Le facilitateur joue un rôle de régulateur : Favoriser un climat de confiance L’écoute active, la bienveillance et la neutralité sont essentielles. Pour ma part, je veille toujours à poser les règles de respect mutuel dès le début et à recadrer les dérives avec fermeté et diplomatie. Gérer les tensions Un débat vif est souvent signe d’engagement. Mais il peut déraper. Le formateur apprend à : Évaluer et valoriser le débat Mesurer l’impact L’évaluation post-débat permet de recueillir les impressions des participants : Des outils simples comme des questionnaires ou un tour de table peuvent suffire. Capitaliser sur les résultats Un débat peut produire des idées d’action, ouvrir des perspectives. Il est utile de : Animer un débat : Une compétence utile et valorisante Animer un débat demande une posture d’écoute, de rigueur et de neutralité. Mais c’est surtout une compétence valorisante, qui développe la capacité à faire dialoguer les points de vue. Je constate qu’elle est de plus en plus recherchée dans les pratiques de formation et d’intelligence collective.
Le Ciné-Club en Bibliothèque : Programme, Animation et Engagement
Cette formation aidera les participants à lancer et à gérer avec succès un ciné-club en bibliothèque, à concevoir des programmes attractifs et variés, à animer des séances de ciné-club engageantes, et à favoriser la participation active de la communauté. Elle mettra également l’accent sur la compréhension des droits de diffusion et de l’évaluation du succès du ciné-club. A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de : •Comprendre les fondements du ciné-club en bibliothèque et son rôle dans la communauté. •Apprendre à concevoir un programme de ciné-club attrayant et varié. •Développer des compétences pour animer efficacement les séances de ciné-club. •Explorer des stratégies pour encourager l’engagement et la participation de la communauté. Programme Introduction au Ciné-Club en Bibliothèque •Les bases du ciné-club en bibliothèque : histoire et objectifs. •L’impact du cinéma sur la communauté et le rôle de la bibliothèque. Planification du Programme de Ciné-Club •Méthodologie pour concevoir un programme de ciné-club varié et adapté au public. •Sélection de films, thèmes et genres. Animation de Séances de Ciné-Club •Techniques d’animation pour les séances de ciné-club. •Création d’une atmosphère accueillante et inclusive. Engagement de la Communauté •Stratégies pour promouvoir et encourager la participation du public. •Discussions et activités post-film pour susciter l’interaction. Ressources, Droits et Évaluation •Ressources et outils pour faciliter la gestion d’un ciné-club en bibliothèque. •Considérations juridiques et droits de diffusion des films. Évaluation et Évolution •Méthodes d’évaluation des programmes de ciné-club. •Réflexion sur l’évolution et l’adaptation du ciné-club en fonction des besoins de la communauté. créer et animer un ciné-club en bibliothèque : une formation pour dynamiser votre programmation culturelle Dans une bibliothèque municipale, un groupe de bénévoles a récemment lancé un ciné-club mensuel autour du cinéma d’animation. Grâce à une formation spécialisée, ils ont su concevoir une programmation adaptée, animer des discussions conviviales et fidéliser un public varié. comprendre l’importance du ciné-club en bibliothèque Le ciné-club constitue un levier précieux pour dynamiser l’offre culturelle des bibliothèques. Il permet de valoriser les collections, d’ouvrir de nouveaux espaces d’échanges et de renforcer les liens avec les usagers. Cette formation aide les participants à comprendre le rôle du ciné-club dans la vie culturelle locale et à développer des projets accessibles et attractifs. des compétences concrètes pour mener à bien un ciné-club À l’issue de la formation, les stagiaires seront en mesure de : La formation propose une alternance de contenus théoriques, d’études de cas et d’ateliers pratiques, pour une mise en œuvre immédiate. une approche structurée et pragmatique introduction au ciné-club en bibliothèque Le module débute par une présentation des bases du ciné-club : son histoire, ses objectifs et son impact dans le cadre d’une bibliothèque. planification d’un programme de ciné-club Les participants découvrent une méthodologie pour construire une programmation équilibrée, en tenant compte des publics, des thèmes et des genres cinématographiques disponibles. animation des séances de ciné-club La formation propose des techniques d’animation pour créer des séances conviviales et inclusives, ainsi que des conseils pour encourager les échanges après les projections. engagement du public Les stagiaires explorent des stratégies de promotion et d’animation pour susciter l’intérêt du public, développer la fréquentation et fidéliser les participants. ressources, droits et évaluation Le module aborde les aspects juridiques essentiels, notamment les droits de diffusion des films. Il fournit également des outils pour évaluer l’impact du ciné-club et ajuster l’offre en fonction des attentes des publics. un formateur expérimenté pour accompagner vos projets La formation est animée par un professionnel expérimenté, spécialiste de la médiation culturelle en bibliothèque. Son expertise garantit un accompagnement de qualité, fondé sur des pratiques éprouvées et adaptées aux réalités des bibliothèques et médiathèques.
Education artistique et culturelle : enjeux et place des bibliothèques
cette formation représente une opportunité précieuse pour les bibliothécaires de contribuer activement à l’éducation artistique et culturelle, en favorisant l’accès à la culture pour tous et en soutenant le développement des talents et des compétences artistiques. A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de : •Appréhender les atouts de la bibliothèque pour s’inscrire dans l’EAC : pluridisciplinarité, légitimité des offres, proximité, connaissance des publics et du réseau Éducation Nationale, partenariats existants. •Identifier les éléments nécessaires à la mise en œuvre d’un projet EAC, incluant la démarche projet et la démarche partenariale. •Reconnaître et collaborer avec les acteurs et interlocuteurs pertinents sur les territoires. Programme Introduction à l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) •Présentation des enjeux de l’EAC. •Caractéristiques spécifiques de l’EAC dans les bibliothèques. •Étude de cas concrets de projets EAC. Discussion interactive sur les attentes et besoins des participants Bibliothèques et EAC : Atouts et Opportunités •Analyse des atouts des bibliothèques pour l’EAC : pluridisciplinarité, légitimité des offres, proximité. •Exploration de la connaissance des publics et du réseau Éducation Nationale. •Présentation des partenariats existants. •Atelier : identification des opportunités spécifiques à chaque participant. Mise en Œuvre d’un Projet EAC •Introduction à la démarche projet. •Identification des éléments clés pour la mise en œuvre d’un projet EAC. •Introduction à la démarche partenariale. •Atelier : création d’un plan d’action pour un projet EAC. Identification des Acteurs et Interlocuteurs •Cartographie des acteurs et interlocuteurs sur les territoires. •Exemples de collaborations réussies. •Atelier : identification des acteurs clés pour chaque participant. •Préparation de stratégies de collaboration. renforcer l’éducation artistique et culturelle en bibliothèque : une formation au service de vos projets Dans une médiathèque de quartier, une bibliothécaire a récemment mis en place un partenariat avec une école primaire pour initier les élèves à la poésie contemporaine. Ce projet a vu le jour grâce à une formation spécifique sur l’éducation artistique et culturelle (EAC), démontrant l’impact direct que peuvent avoir des initiatives locales bien accompagnées. comprendre l’importance de l’éducation artistique et culturelle en bibliothèque L’éducation artistique et culturelle est aujourd’hui au cœur des missions des bibliothèques et des musées. Elle représente une opportunité précieuse pour les bibliothécaires, médiathécaires et bénévoles de favoriser l’accès à la culture pour tous et de soutenir le développement des talents artistiques. Grâce à cette formation, les participants appréhendent les atouts de leur établissement : la pluridisciplinarité de leurs collections, la proximité avec les publics, ainsi que la légitimité reconnue de leur offre culturelle. des compétences solides pour mener des projets ambitieux À l’issue de cette formation, les stagiaires seront capables de : Chaque participant bénéficie d’études de cas concrets, d’ateliers interactifs et d’outils pratiques pour transposer immédiatement les acquis dans son environnement professionnel. une formation pragmatique et tournée vers l’action introduction à l’éducation artistique et culturelle Le module débute par une présentation des enjeux de l’EAC et une analyse des attentes des participants. L’objectif est de donner des repères solides et des exemples concrets pour mieux situer son action. bibliothèques et eac : valoriser ses atouts La formation met en lumière les nombreux leviers dont disposent les bibliothèques : connaissance fine des publics, ancrage local, réseau Éducation Nationale. Un atelier permet à chaque participant d’identifier les opportunités propres à son contexte. mise en œuvre d’un projet eac Les stagiaires découvrent la méthodologie de projet adaptée à l’EAC et apprennent à structurer un plan d’action réaliste et opérationnel. La démarche partenariale est également abordée, avec des exemples de collaborations réussies. identification des acteurs et partenaires Pour mener à bien un projet EAC, savoir repérer les bons interlocuteurs est essentiel. Un atelier dédié permet à chacun de cartographier son territoire et de définir des stratégies de collaboration adaptées. un formateur expérimenté pour un accompagnement sur mesure La qualité de cette formation repose également sur l’expertise du formateur, spécialiste de l’éducation artistique et culturelle en bibliothèque. Grâce à son approche pragmatique et bienveillante, il accompagne chaque participant dans la conception d’actions concrètes, adaptées à son environnement et à ses ambitions professionnelles.
Animer des ateliers pour les tout-petits (0-3 ans)
Une formation pour concevoir et animer des ateliers de comptines, jeux de doigts, kamishibaï et tapis narratif, afin d’accompagner le développement des tout-petits en bibliothèque. A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de : •Comprendre l’importance des comptines dans le développement des enfants âgés de 0 à 4 ans pour mener des projets d’éveil. •Découvrir le répertoire des comptines à travers le temps et leur diversité mondiale. •Préparer et organiser des ateliers de comptines et jeux de doigts en utilisant des mises en situation ludiques et créatives. Introduction aux Comptines, Jeux de Doigts, Kamishibaï et Tapis Narratif •Cours théorique : historique et rôle des comptines, jeux de doigts, kamishibaï et tapis narratif dans le développement du jeune enfant. •Discussion : l’importance de ces outils pour stimuler les capacités cognitives, langagières et sociales des enfants. Découverte du Répertoire des Comptines et Utilisation du Kamishibaï •Cours théorique : diversité des comptines à travers le monde (thématiques, fonctions, place dans la vie quotidienne des enfants). •Atelier pratique : analyse de recueils, albums et enregistrements pour découvrir les comptines et leur adaptation au kamishibaï. •Introduction au kamishibaï : présentation de cet outil traditionnel de narration japonaise, ses caractéristiques et son utilisation en bibliothèque. •Atelier pratique : création de scénarios et de planches pour kamishibaï basés sur des comptines et histoires adaptées. Préparation d’Ateliers de Comptines, Jeux de Doigts, Kamishibaï et Tapis Narratif •Cours théorique : outils et techniques pour construire des séances adaptées aux enfants de 0 à 4 ans. •Atelier pratique : préparation d’activités combinant comptines, jeux de doigts, kamishibaï et tapis narratif (choix des comptines, création de jeux de doigts, structuration des séances). •Mise en situation : simulations d’ateliers avec feedback et ajustements, utilisation des kamishibaï et tapis narratifs dans les activités. Développement du Plaisir du Jeu, de la Créativité et de la Narration •Atelier pratique : techniques pour encourager le plaisir du jeu et la créativité dans les séances de comptines et de narration. •Exercices ludiques : création de nouvelles comptines, jeux de doigts et scénarios pour kamishibaï et tapis narratif. •Discussion : retour d’expérience sur les activités menées, échanges de conseils pour maintenir l’engagement et l’intérêt des tout-petits. Outils pour la Mise en Œuvre des Séances •Cours théorique : conception et utilisation d’outils adaptés pour les séances (supports visuels, accessoires pour kamishibaï et tapis narratif). •Atelier pratique : création de supports pour les ateliers (cartes de comptines, accessoires pour jeux de doigts, planches pour kamishibaï et éléments pour tapis narratif). Conclusion et Évaluation Animer des ateliers de comptines, jeux de doigts, kamishibaï et tapis narratif pour les tout-petits introduction : des premiers récits pour éveiller les tout-petits Dans une salle d’éveil d’une médiathèque, les éclats de rire et les premières paroles résonnent lors d’un atelier de comptines et jeux de doigts. Ces moments précieux participent activement au développement cognitif, langagier et social des enfants de 0 à 4 ans. Cette formation offre aux bibliothécaires et médiateurs culturels les compétences nécessaires pour concevoir et animer des ateliers vivants et créatifs autour des comptines, du kamishibaï et du tapis narratif. introduction aux comptines, jeux de doigts, kamishibaï et tapis narratif historique et rôle dans le développement de l’enfant Les comptines et les jeux de doigts sont des outils fondamentaux pour l’apprentissage du langage, du rythme, de la motricité fine et de l’expression émotionnelle chez les tout-petits. Le kamishibaï et le tapis narratif apportent une dimension visuelle et interactive qui renforce l’attention et l’imaginaire. découverte du répertoire des comptines et utilisation du kamishibaï diversité culturelle des comptines Le répertoire des comptines est riche de traditions variées, véhiculant des histoires, des émotions et des apprentissages universels. Explorer cette diversité permet d’adapter les ateliers à différents publics. initiation au kamishibaï Cet art japonais de la narration visuelle permet d’enrichir les séances d’éveil, en mettant en scène des comptines et histoires adaptées sous forme de planches illustrées. préparation d’ateliers adaptés aux enfants de 0 à 4 ans outils et techniques pédagogiques Construire une séance nécessite une structuration adaptée à l’âge des participants, en variant les supports (voix, gestes, images) et en maintenant un rythme propice à l’attention et au plaisir du jeu. création d’activités Les participants conçoivent des activités ludiques intégrant comptines, jeux de doigts, kamishibaï et tapis narratif, en favorisant l’interaction et la créativité. Développer le plaisir du jeu et de la narration encourager la créativité Les exercices de création de comptines et de jeux de doigts renforcent l’engagement des enfants et stimulent leur imagination. maintenir l’intérêt des tout-petits Adapter le contenu et le rythme des activités est essentiel pour capter et maintenir l’attention des jeunes participants, en introduisant variété et surprise. outils pour la mise en œuvre des séances supports pratiques La création de cartes de comptines, d’accessoires pour jeux de doigts, de planches pour kamishibaï ou d’éléments pour tapis narratif permet d’enrichir les séances et de dynamiser l’animation. conclusion À l’issue de cette formation, les professionnels seront capables de concevoir, organiser et animer des ateliers d’éveil adaptés, en utilisant des supports variés et en s’appuyant sur une approche créative pour favoriser le développement global des jeunes enfants.
Animer un club de lecture pour enfants en bibliothèque
Cette formation donne aux bibliothécaires les clés pour créer, animer et faire vivre un club de lecture pour enfants, en stimulant le goût de la lecture et en renforçant le lien avec les jeunes publics. A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de : •Comprendre les enjeux et les bénéfices d’un club de lecture pour enfants en bibliothèque. •Acquérir les compétences nécessaires pour animer et organiser un club de lecture destiné aux enfants. •Identifier les différentes étapes de la planification d’un club de lecture, de la sélection des livres à la gestion des rencontres. •Apprendre à promouvoir et à fidéliser les jeunes participants au club de lecture. Programme Jour 1 Matin (9h00 – 12h30) : Comprendre et organiser un club de lecture pour enfants •Définition et objectifs d’un club de lecture pour enfants en bibliothèque. •Les bénéfices pour les jeunes lecteurs et la bibliothèque : stimulation du goût pour la lecture, développement du vocabulaire et de l’imaginaire. •Les différents types de clubs : •Clubs par tranche d’âge : petits (3-6 ans), moyens (7-10 ans), préados (11-12 ans). •Clubs à thème : contes et légendes, bandes dessinées, albums illustrés, romans jeunesse. •Clubs intergénérationnels et hybrides. Après-midi (14h00 – 17h30) : Planification et organisation du club de lecture •La sélection des livres : critères de choix, diversité des genres et des auteurs, adaptation à l’âge des participants. •L’organisation des rencontres : fréquence, horaires et durée adaptées aux enfants. •La communication et la promotion du club de lecture : •Affichage, site web, réseaux sociaux, implication des écoles et des parents. •Invitation à des sessions d’essai pour les nouveaux membres. •Les outils d’animation et d’organisation : albums interactifs, supports visuels, jeux littéraires, lectures participatives. Jour 2 Matin (9h00 – 12h30) : Animation et gestion des rencontres •Techniques d’animation ludiques et participatives •Encourager la prise de parole et l’expression des ressentis face à une lecture. •Utilisation de supports variés •Gestion des éventuels conflits et canalisation de l’enthousiasme des enfants. •Intégration d’invités spéciaux • Après-midi (14h00 – 17h30) : Fidélisation et développement du club de lecture •L’importance du suivi et de l’évaluation du club de lecture. •La fidélisation des participants : •Création d’un climat convivial et bienveillant. •Valorisation des jeunes lecteurs : diplômes, carnets de lecture personnalisés. •Implication des enfants dans le choix des livres et des activités. •Les stratégies de développement du club de lecture : •Partenariats avec écoles, centres de loisirs, maisons d’édition jeunesse. •Organisation d’événements spéciaux (lectures à voix haute, concours de dessin inspirés des livres, création de livres collectifs). •Intégration d’outils numériques adaptés aux enfants. •Exploitation des retombées du club de lecture pour la bibliothèque : •Mise en avant des préférences des jeunes lecteurs pour enrichir l’offre jeunesse. •Accroissement de la visibilité de la bibliothèque et renforcement du lien avec les familles. •Constitution d’un fonds spécifique en fonction des lectures appréciées par le club. •Réalisation de bilans et de retours d’expérience. comprendre et organiser un club de lecture pour enfants définition et objectifs du club de lecture Un club de lecture pour enfants a pour ambition de développer le plaisir de lire, de favoriser l’expression orale et d’encourager la curiosité littéraire dès le plus jeune âge. Il renforce également le rôle social et éducatif de la bibliothèque. les bénéfices pour les jeunes lecteurs et la bibliothèque Ces clubs contribuent à enrichir le vocabulaire, stimuler l’imaginaire et renforcer la confiance en soi des participants, tout en valorisant la bibliothèque comme lieu de découverte et d’échange. les différents types de clubs de lecture Selon les besoins et les envies, plusieurs formats peuvent être proposés : planification et organisation la sélection des livres Le choix des ouvrages est essentiel : il doit tenir compte de l’âge, de la diversité culturelle, des genres littéraires et proposer une offre équilibrée entre classiques et nouveautés. l’organisation des rencontres La fréquence, les horaires et la durée des séances doivent être adaptés aux rythmes des enfants pour maintenir leur attention et leur motivation. communication et promotion du club Utiliser l’affichage, le site web, les réseaux sociaux, et solliciter la participation des écoles et des parents est fondamental pour faire connaître et valoriser le club. outils d’animation Albums interactifs, jeux littéraires, lectures participatives et supports visuels variés permettent de dynamiser les rencontres et de rendre la lecture vivante. animation et gestion des rencontres techniques d’animation Des méthodes participatives favorisent la prise de parole et encouragent les enfants à partager leurs impressions et ressentis sur les lectures proposées. gestion de groupe Apprendre à canaliser l’enthousiasme, gérer les conflits éventuels et intégrer des invités spéciaux, comme des auteurs ou des illustrateurs, enrichit les séances. fidélisation et développement du club de lecture suivi et fidélisation Valoriser la participation des enfants à travers des diplômes, des carnets de lecture personnalisés et leur implication dans le choix des livres renforce leur engagement. stratégies de développement Nouer des partenariats avec des écoles, des centres de loisirs ou des maisons d’édition, organiser des événements créatifs et utiliser des outils numériques adaptés permettent de dynamiser et de faire évoluer le club. valorisation pour la bibliothèque L’observation des préférences des jeunes lecteurs permet d’ajuster l’offre jeunesse et de renforcer l’attractivité de la bibliothèque auprès des familles. conclusion sur le club de lecture pour enfants À l’issue de cette formation, les participants seront capables de concevoir, organiser, animer et faire évoluer un club de lecture pour enfants, en répondant aux besoins spécifiques des jeunes publics et en renforçant la visibilité et la mission éducative de leur bibliothèque.
Les Nouveaux Mauvais Genres : Dark et New Romance pour les Bibliothécaires
La New Romance et la Dark Romance, deux genres littéraires très populaires, posent des questions quant à leur intégration dans les collections des bibliothèques. Cette formation vise à comprendre les codes de ces genres, à explorer la production éditoriale actuelle, à analyser leur lectorat et à définir la meilleure approche professionnelle pour les bibliothécaires en termes d’acquisition, de prescription et de médiation. A l’issue du module de formation, les stagiaires seront capables de : Introduction aux nouveaux mauvais genres Exploration des codes et des thèmes de la new romance Étude de cas : Œuvres de référence de la dark et new romance Compréhension du lectorat Intégration dans les collections de la new romance Approche professionnelle face à la dark romance Conclusion et perspectives sur ces nouveaux mauvais genres comprendre la new romance et la dark romance en bibliothèque : une formation essentielle Introduction aux nouveaux mauvais genres : dark et new romance présentation des concepts de dark et new romance La nouvelle Romance, apparue dans les années 2010, propose des récits d’amour contemporains, souvent plus explicites que les romances traditionnelles. La Dark Romance, quant à elle, explore des histoires plus sombres, mettant en scène des thématiques sensibles autour de relations complexes. Ces genres connaissent une popularité croissante, notamment grâce à la dynamique des réseaux sociaux. origines et évolution de ces genres La New Romance a trouvé ses premières lettres de noblesse avec des œuvres comme After d’Anna Todd, tandis que la Dark Romance a émergé de courants littéraires indépendants américains. Leur évolution rapide s’explique par une forte résonance avec les préoccupations émotionnelles d’un lectorat jeune et connecté. importance dans la littérature contemporaine de la new romance Aujourd’hui, New et Dark Romance occupent une place significative dans l’édition, avec une production riche et variée qui façonne de nouvelles habitudes de lecture. exploration des codes et des thèmes de la new romance analyse des codes narratifs et des thèmes récurrents Ces genres reposent sur des codes précis : récits à deux voix, alternance de points de vue, récits de reconstruction émotionnelle ou exploration de relations de pouvoir. Les thèmes récurrents — résilience, passion, dépassement de soi — touchent un large public. identification des tropes et des motifs caractéristiques Des motifs spécifiques structurent ces récits : ennemies-to-lovers, triangle amoureux, amour interdit. Une bonne connaissance de ces éléments est essentielle pour sélectionner et recommander des ouvrages pertinents. discussion sur les sensibilités à prendre en compte dans la médiation de la new romance Certaines thématiques (violences, rapports de domination) exigent une médiation attentive et éthique pour respecter la sensibilité des usagers. étude de cas : œuvres de référence en dark et new romance Certains auteurs privilégient la romance douce et réparatrice ; d’autres, une exploration plus brutale des sentiments. Cette diversité mérite d’être connue pour mieux accompagner les choix du public. réflexion sur la diversité des sous-genres New et Dark Romance couvrent des sous-genres variés (romance universitaire, romance paranormale, dark fantasy) qui élargissent encore leur public. compréhension du lectorat profil des lecteurs de new et de dark romance Les lecteurs, majoritairement jeunes adultes et adolescents, recherchent des récits émotionnellement intenses, parfois transgressifs, en quête de résonance avec leur propre vécu. attentes et préférences du public cible Un style direct, des personnages complexes, des émotions fortes : tels sont les éléments qui fidélisent ce lectorat. stratégies d’acquisition et de médiation adaptées Proposer des sélections thématiques, valoriser des coups de cœur du personnel et créer des espaces de médiation respectueux favorisent une intégration réussie. intégration dans les collections critères de sélection des titres Prendre en compte la qualité d’écriture, le traitement respectueux des thématiques sensibles, et la popularité de l’œuvre dans son lectorat d’origine. gestion des collections Il est recommandé de constituer des fonds dédiés, de faciliter la visibilité de ces titres sans pour autant les exposer sans filtre, selon la politique documentaire en vigueur. étude de cas : intégration réussie Certaines bibliothèques ont mis en place des sélections spécifiques « romance contemporaine », créant ainsi de nouveaux usages et fidélisant un jeune public. approche professionnelle positionnement du bibliothécaire Un regard ouvert et professionnel permet de traiter ces genres avec sérieux, sans jugement de valeur, en respectant la diversité culturelle et littéraire. stratégies de médiation et de recommandation Organiser des rencontres thématiques, animer des clubs de lecture dédiés ou proposer des sélections en ligne constituent des pistes de médiation efficaces. développement de partenariats Collaborer avec des librairies spécialisées ou des influenceurs littéraires peut enrichir l’offre et la visibilité des collections. conclusion et perspectives À l’issue de cette formation, les participants auront acquis des compétences solides pour intégrer et promouvoir avec discernement la New Romance et la Dark Romance en bibliothèque. Les échanges sur les bonnes pratiques permettront d’enrichir encore les expériences de chacun. Un module d’approfondissement est proposé pour aller plus loin dans la compréhension de ces lectorats en pleine évolution.
Rémunérer des artistes dans les règles de l’art : contrats, conventions et prestations de services
Cette formation vise à accompagner les équipes dans la mise en place de contrats et de procédures administratives lors des différents types d’accueils artistiques organisés en bibliothèque et de rémunérer des artistes : accueil d’auteurs, illustrateurs, artistes du spectacle vivant, membres de compagnies ou groupes de musique. Matinée : Cadre juridique et administratif Après-midi : Mise en pratique et procédures Exemples de cas pratiques où il faut rémunérer des artistes: Exemple 1 : Rencontre avec un auteur de roman graphique Exemple 2 : Spectacle jeune public par une compagnie Exemple 3 : Animation d’un atelier numérique par un intervenant indépendant
L’Édition Jeunesse Accessible (EJA)
Cette formation vise à fournir les bases nécessaires pour développer des pratiques de lecture adaptées aux enfants de 0 à 3 ans. En combinant théorie, ateliers pratiques, approche sensorielle et moments de relaxation, cette formation propose aussi des outils pour favoriser la médiation avec les parents et renforcer les partenariats entre bibliothèques et structures petite enfance. Introduction aux Livres Jeunesse Accessibles Découverte des Types d’Adaptations et des Éditeurs Conseil et Sélection de Livres Adaptés Développer le Plaisir de Lire chez les Enfants en Difficulté Mise en Valeur de l’EJA dans la Bibliothèque Conclusion et Évaluation L’Édition Jeunesse Accessible : une formation pour rendre la lecture vraiment universelle Un mercredi après-midi, en bibliothèque. Une médiatrice tente de capter l’attention d’un petit groupe d’enfants lors d’un atelier lecture. Parmi eux, Léo, 7 ans, atteint d’un trouble du spectre de l’autisme. Il tourne les pages trop vite, décroche, puis s’accroche soudain à un album en relief. Sa mère est surprise : « C’est la première fois qu’il reste concentré aussi longtemps. » Cette scène m’a profondément marquée. Elle m’a rappelé que l’accès à la lecture ne se limite pas à proposer des livres : il s’agit de proposer les bons livres, adaptés aux besoins de chaque enfant. C’est tout l’enjeu de la formation L’Édition Jeunesse Accessible (EJA), pensée pour les responsables de formation et les formateurs qui souhaitent outiller leurs équipes à construire une offre de lecture vraiment inclusive. Pourquoi suivre cette formation sur l’Édition Jeunesse Accessible ? Comprendre les besoins spécifiques pour mieux y répondre La formation offre d’abord un socle de connaissances solide sur les différents types de handicaps (visuel, auditif, cognitif, moteur). Elle permet de comprendre les obstacles à la lecture, mais aussi les solutions existantes : livres en braille, en gros caractères, audio, tactiles, et bien d’autres encore. Personnellement, j’ai découvert à quel point ces supports peuvent transformer l’expérience de lecture. Le simple fait de savoir qu’il existe des albums avec pictogrammes pour les enfants non verbaux ou des romans en FALC (facile à lire et à comprendre) change notre regard sur l’offre jeunesse. Passer de la théorie à la pratique Un des points forts de la formation est son approche résolument pratique. À travers des ateliers d’analyse, des études de cas et des exercices de sélection, les stagiaires apprennent à repérer les livres vraiment adaptés et à les conseiller avec pertinence. Un exemple frappant : lors d’un atelier, nous avons dû choisir des titres pour une fratrie dont l’un des enfants est malvoyant. L’exercice, enrichi par l’échange collectif, a mis en lumière des critères de choix auxquels je n’aurais pas pensé seule, comme la structure du texte, la lisibilité des illustrations ou le contraste des couleurs. Un programme complet pour intégrer l’EJA dans les pratiques professionnelles Identifier les bons éditeurs, les bonnes ressources La formation propose une cartographie claire des éditeurs spécialisés dans l’Édition Jeunesse Accessible. C’est un gain de temps considérable pour toute personne en charge de la constitution d’un fonds. Les participants repartent avec une sélection commentée, des comparatifs, et des pistes concrètes pour enrichir leur offre documentaire. Conseiller et valoriser le fonds accessible Former ses équipes à conseiller les bons livres selon les profils d’enfants permet d’améliorer significativement la qualité de l’accueil en bibliothèque ou en centre de ressources. C’est aussi une façon de valoriser un fonds souvent méconnu, en mettant en place des actions ciblées : brochures, signalétique, animations adaptées. Une bibliothécaire formée dans une session précédente a, par exemple, mis en place un « parcours sensoriel de lecture » pour des enfants en situation de handicap moteur. Succès total auprès des familles, mais aussi auprès d’enfants sans handicap, preuve que l’accessibilité bénéficie à tous. Former pour transformer les usages Dépasser la logique de compensation L’un des apports majeurs de la formation est de changer de paradigme. L’Édition Jeunesse Accessible n’est pas un segment à part, destiné à un public restreint. C’est une manière d’enrichir l’offre pour tous les enfants, en intégrant la diversité des façons de lire, d’écouter, de regarder et de comprendre. En tant que formatrice, je recommande cette approche à tous les responsables de formation qui veulent impulser une politique documentaire plus inclusive et former des équipes engagées et outillées. Créer une dynamique interne et externe La valorisation de l’EJA ne se limite pas à la médiation auprès du jeune public. Elle ouvre la voie à de nouveaux partenariats (établissements spécialisés, associations, collectivités) et renforce la mission sociale des bibliothèques. Cette formation est aussi une opportunité pour les formateurs d’enrichir leurs modules avec des cas concrets, des outils transférables et une méthodologie éprouvée. Elle est conçue pour être intégrée facilement dans des parcours de formation continue. En résumé : une formation indispensable pour une lecture vraiment pour tous L’Édition Jeunesse Accessible (EJA) est bien plus qu’un thème documentaire. C’est une compétence stratégique pour les professionnels du livre et de l’éducation. Que vous soyez responsable de formation ou formateur, vous y trouverez des contenus riches, des outils concrets, et une vision humaniste de la lecture. Parce qu’un enfant qui trouve son livre est un lecteur en devenir. Et parce que chaque professionnel formé est un passeur de lecture un peu plus éclairé.
La musique en médiathèque : de la sélection à la médiation
Introduction et Contexte de la musique en médiathèque Analyse et Compréhension des Pratiques Actuelles Enjeux et Défis de la Médiation Musicale Conception et Mise en Œuvre de Projets de Médiation La place de la musique en médiathèque a considérablement évolué au fil des décennies, passant de simples collections de CD à des plateformes numériques accessibles à tous. Face à cette transformation, les bibliothèques doivent s’adapter pour répondre aux nouvelles attentes des usagers et aux défis technologiques. La formation « La musique en médiathèque : de la sélection à la médiation » a pour objectif de préparer les bibliothécaires et agents à cette transition, tout en les aidant à développer des projets innovants de médiation musicale. Ce programme vise à renforcer les compétences des participants en matière de gestion et d’animation des ressources musicales dans leur établissement. Introduction et contexte de la musique en médiathèque Histoire et évolution des pratiques de la musique en médiathèque Au cours des dernières décennies, la place de la musique en bibliothèque a connu de nombreux changements. Autrefois centrée sur des collections physiques comme les vinyles et les CD, l’offre musicale des médiathèques s’est progressivement digitalisée. Aujourd’hui, avec l’essor du streaming et des plateformes en ligne, les bibliothèques doivent repenser leur rôle dans l’accès et la diffusion de la musique. Cette formation vous propose de revenir sur cette évolution, en examinant les impacts des nouvelles technologies et les attentes des publics. L’impact du numérique sur la musique en médiathèque Le numérique a bouleversé les pratiques d’écoute musicale. Les plateformes de streaming comme Spotify ou Deezer offrent un accès quasi illimité à la musique, rendant les prêts physiques moins attrayants. Cette évolution pose la question du rôle des bibliothèques musicales à l’ère numérique. Les participants seront amenés à analyser l’impact de ces transformations sur leurs établissements et à réfléchir à des moyens de s’adapter pour maintenir un service attractif et pertinent. Analyse et Compréhension des Pratiques Actuelles Analyser et comprendre les statistiques de prêt et d’utilisation des ressources musicales Pour mieux comprendre les besoins de leurs usagers, il est essentiel que les bibliothèques se penchent sur les statistiques de prêt et d’utilisation des ressources musicales, qu’elles soient physiques ou numériques. Lors de cette formation, des outils et méthodes seront présentés pour analyser ces données de manière efficace. Ces analyses permettront d’identifier les tendances et de mieux cibler les offres proposées au public. Musique en médiathèque : synthèse et échanges sur les pratiques actuelles Les échanges d’expériences et de pratiques entre les participants seront encouragés tout au long de la formation. Ces moments de discussion permettront de découvrir des initiatives innovantes mises en place dans d’autres médiathèques, d’identifier des pistes d’amélioration et d’inspiration pour développer de nouvelles actions dans votre propre bibliothèque. Enjeux et Défis de la Médiation Musicale Les nouveaux rôles des bibliothécaires face à l’évolution des pratiques musicales Les bibliothécaires ne sont plus de simples gestionnaires de collections. Avec l’évolution des pratiques musicales, ils doivent désormais jouer un rôle actif dans la médiation culturelle et l’animation des ressources musicales. Ce volet de la formation vous aidera à définir les nouveaux rôles des bibliothécaires dans ce contexte, en mettant l’accent sur la créativité et l’interaction avec les publics. Définir une stratégie de médiation musicale adaptée aux besoins locaux Chaque médiathèque a son propre public, avec des besoins et des attentes spécifiques. Il est donc crucial de développer une stratégie de médiation musicale qui soit adaptée aux réalités locales. La formation vous guidera dans la conception d’une telle stratégie, en vous fournissant des outils pour mieux comprendre votre public et répondre à ses attentes de manière ciblée et innovante. Conception et Mise en Œuvre de Projets de Médiation Concevoir un projet de médiation musicale (objectifs, publics, outils, partenariats) La conception d’un projet de médiation musicale nécessite une réflexion approfondie sur les objectifs visés, les publics à toucher, les outils à utiliser, et les partenariats potentiels à développer. Ce module de la formation se concentrera sur la mise en place de projets concrets, en offrant aux participants des exemples pratiques et des conseils pour réussir. Évaluation des projets proposés L’évaluation des projets est une étape clé pour en mesurer l’efficacité et identifier les points à améliorer. Lors de cette formation, vous apprendrez à mettre en place des indicateurs de réussite et à adapter vos actions en fonction des retours des usagers. Conclusion sur la musique en médiathèque La formation « La musique en médiathèque : de la sélection à la médiation » propose aux bibliothécaires une approche complète pour mieux appréhender l’évolution de la musique en bibliothèque et développer des projets innovants et adaptés à leur public. En alliant analyse des pratiques actuelles et développement de nouvelles stratégies, cette formation est une opportunité unique de repenser la place de la musique en médiathèque et de créer des projets de médiation enrichissants. À la fin de cette formation, les participants seront non seulement équipés pour faire face aux défis actuels, mais aussi pour innover et dynamiser l’offre musicale dans leurs établissements.
