Cette formation vise à initier les participants aux techniques d’animation d’ un atelier d’écriture, adaptés à différents publics. Au travers de trois modules, vous découvrirez les différentes formes de l’écriture créative, apprendrez à valoriser les productions des participants, en option vous maîtriserez l’animation du jeu Scriptor.
Public concerné
Personnel ou bénévoles des bibliothèques
Prérequis
Aucun prérequis
Formation éligible aux financements OPCO (Qualiopi).
Le constat dans de nombreux ateliers est une forme d’autocensure des usagers. Beaucoup s’interdisent d’écrire par peur des fautes d’orthographe ou parce qu’ils pensent « n’avoir rien à dire » de littéraire. L’erreur est de croire que l’inspiration tombe du ciel.
L’écriture est un muscle qui a besoin d’un échauffement et d’un terrain de jeu. Si l’animateur ne propose pas de dispositifs concrets (objets, images, jeux de mots), l’atelier risque de se transformer en une séance de rédaction scolaire ou de rester bloqué dans le silence. Il faut passer de la « page blanche » à la « page à contraintes ». C’est la contrainte qui libère la créativité en détournant l’attention de l’enjeu du « bien écrire ».
Nous vous donnons la boîte à outils complète de l’animateur-écrivain.
Analyser (Les Leviers de l’Imaginaire) : Comment fonctionne le déclic ? Analyser, c’est choisir le bon inducteur. Nous vous apprenons à sélectionner des supports variés : l’image (photolangage), l’objet (archéologie du quotidien), le son ou la structure textuelle (méthode Oulipo). L’objectif est d’avoir une proposition adaptée au public (enfants, seniors, publics éloignés du livre).
Expérimenter (La Dynamique de l’Atelier) : On n’écrit pas seul au milieu des autres. Nous expérimentons la facilitation de groupe. Nous travaillons sur les trois phases clés : l’amorçage (jeux de mots rapides), la phase de création (temps long et calme) et la phase de partage (lecture à haute voix sans jugement). Vous apprendrez à gérer le temps et l’énergie du groupe.
Pérenniser (La Valorisation du Récit) : L’écrit doit sortir du cahier. Pérenniser, c’est donner une existence publique aux textes. Nous vous formons aux techniques de valorisation : création de recueils collectifs, mise en voix par les usagers, ou création de parcours poétiques dans la ville. L’objectif est que l’usager ressente la fierté de l’auteur, renforçant ainsi son lien avec votre institution.
On n’apprend pas à animer un atelier sans être passé par l’expérience de la création. Notre pédagogie 60 % pratique / 40 % théorie vous met en situation de test :
Le Marathon des Inducteurs : Vous testerez 10 techniques de lancement en une heure. De l’écriture automatique aux jeux de cartes narratifs, vous sélectionnerez celles qui résonnent le plus avec votre personnalité d’animateur.
Atelier « L’Art du Feedback » : Comment commenter un texte sans être critique ? Nous vous entraînons à valoriser les « pépites » dans chaque production d’usager, même les plus fragiles, pour encourager la persévérance.
Le Challenge « Micro-Édition » : [Image showing simple zine folding techniques and bookmaking for workshop outputs] Vous apprendrez à fabriquer des supports de valorisation immédiats (fanzines pliés, leporellos) pour que vos usagers repartent avec un objet fini.
Les formateurs ACANT sur ce module sont des écrivains publiés, des journalistes ou des médiateurs spécialisés en ateliers d’écriture créative.
Leur posture est celle du facilitateur de mots :
Décomplexants : Ils vous apprennent à désacraliser l’écriture pour la rendre accessible à tous, y compris aux publics en difficulté avec la langue.
Riches en ressources : Ils vous ouvrent leurs carnets d’inducteurs (plus de 50 consignes prêtes à l’emploi).
Vigilants : Ils mettent l’accent sur l’éthique de l’atelier : respect de l’intimité, non-jugement et confidentialité des écrits.
Non. L'animateur est un facilitateur de processus, pas forcément un maître de style. Votre rôle est de créer les conditions pour que les autres écrivent. Cependant, avoir une pratique personnelle de l'écriture (journalisme, poésie, blog) aide à comprendre les blocages des usagers et à mieux les guider.
Le silence est un outil de travail précieux, mais il peut être angoissant. Nous vous apprenons à poser un cadre temporel clair (ex: "On écrit 15 minutes sans s'arrêter") et à utiliser parfois une nappe sonore discrète pour isoler les participants dans leur bulle de création.
L'atelier d'écriture n'est pas une thérapie, même s'il peut avoir des effets thérapeutiques. La formation vous donne les clés pour maintenir le cadre littéraire : on travaille sur le texte et la forme, pas sur l'aveu. Nous vous apprenons à réorienter la personne vers la fiction si le récit devient trop lourd émotionnellement.
Pour un groupe d'usagers, un format de 1h30 à 2h est optimal. Cela laisse le temps pour l'échauffement ludique (30 min), l'écriture profonde (45 min) et le partage (30 min). Nous vous aidons à calibrer vos séquences pour que l'atelier ne soit ni trop court pour produire, ni trop long pour ne pas épuiser l'attention.
Toutes nos formations Art Thinking et Ingénierie Culturelle sont disponibles en présentiel ou distanciel pour nos partenaires francophones (Suisse, Belgique, Luxembourg, Maroc ….).
