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Médiation sans fonds : Repenser la bibliothèque à l'ère des plateformes

Face à l’hégémonie de Netflix ou Spotify, cette formation vous apprend à transformer la bibliothèque en un « Ouvroir Culturel ». L’enjeu : passer du stockage de documents à la prescription de sens. Apprenez à hacker les algorithmes et à réinvestir vos espaces pour redevenir un acteur indispensable de la découverte culturelle, avec ou sans rayons.

– par Isham Fleury –

Objectifs

  • Décrypter l’économie de l’attention : Analyser les mécanismes des plateformes (algorithmes, flux, abonnements) pour comprendre les nouvelles pratiques culturelles des usagers.
  • Passer de fournisseur à curateur : Adopter la posture de « hacker d’algorithmes » pour guider les publics hors de leurs bulles de filtres numériques.
  • Concevoir une médiation « Phygitale » : Créer des dispositifs concrets liant le numérique et le physique (playlists QR-codes, ateliers webtoons, signalétique connectée).
  • Réinvestir l’espace physique comme lieu d’expérience : Aménager la bibliothèque pour favoriser l’usage (siestes musicales, studios) plutôt que le simple stockage.
  • Animer des communautés actives : Valoriser les savoirs des usagers (fans de K-pop, experts Marvel) pour transformer la bibliothèque en lieu de fabrication culturelle.

Public concerné

Bénévoles et personnel des bibliothèques

Prérequis

Aucun prérequis

Programme

Module 1 : Le Grand Basculement

Objectif : Comprendre l’écosystème numérique dominant et l’économie de l’attention.

1. La musique : De la propriété au flux

    • La fin du support physique (CD) au profit de l’accès illimité.
    • La stabilisation basse de la consommation de CD, le vinyle à un niveau haut, mais limité, les instruments comme alternative limitée.

Les usages se conjuguent, mais l’accès illimité domine très largement

  • Partir des pratiques réelles
  • Les acteurs : L’hégémonie de Spotify (le leader), la place de Deezer (l’acteur français), et Apple Music.
  • Le point aveugle : L’importance capitale de YouTube (souvent le premier moteur de recherche musical des jeunes) et SoundCloud pour les niches.

Conséquence : L’algorithme remplace le disquaire.

2. Le Cinéma et les Séries : La dictature de l’immédiateté

  • La consommation boulimique (binge-watching) et l’attente de nouveauté permanente.
  • Les acteurs : L’effet Netflix (le standard ergonomique), la puissance familiale de Disney+, et la présence « par défaut » d’Amazon Prime Video.
  • L’alternative de service public : Le rôle clé d’Arte.tv (gratuit, éditorialisé) comme contre-modèle de qualité.

3. Manga et Anime : Une convergence écrans/papier inédite

  • Un marché qui explose, porté par la diffusion simultanée (simulcast) Japon-France.
  • L’Anime (Vidéo) : La domination de Crunchyroll (le « Netflix de l’animation ») et ADN, sans oublier l’investissement massif de Netflix dans le secteur.
  • La lecture numérique : L’émergence du Webtoon (lecture verticale sur smartphone) via l’appli Webtoon ou Piccoma. Citer Mangas.io comme modèle d’abonnement vertueux (le « Spotify du manga »).

4. L’accès à la culture change, il faut changer de paradigme. 

Module 2 : La Bibliothèque face à l’abondance (L’Impact)

Objectif : Définir la nouvelle plus-value du bibliothécaire.

    • Le paradoxe de l’abondance : Face aux millions de titres sur Spotify ou au catalogue infini de Netflix, l’usager subit une fatigue décisionnelle.
  • Repenser le rôle : Le bibliothécaire comme « Hacker d’algorithmes »
    • Passer de fournisseur (donner accès) à prescripteur (donner du sens).
    • Contextualiser la musique, apporter de la connaissance (donner des clés)
    • Sortir l’usager de sa « bulle de filtre » (ce que l’algorithme lui propose parce qu’il a aimé Naruto ou Stranger Things) pour l’emmener vers l’inattendu.
  • L’Ouvroir Culturel (Concept Oulipo) :
    • La bibliothèque devient un espace de fabrication culturelle et non plus seulement de stockage. (ex de l’astrolabe à Melun sur la valorisation de la musique locale)

Module 3 : La Boîte à Outils (Activités et Animation)

Objectif : Mettre en place des actions concrètes déconnectées des fonds physiques.

  • Autour de la Musique :
    • Ateliers « Curateurs » : Créer des playlists de la bibliothèque sur Spotify/Deezer (pourquoi pas Youtube?) (accessibles via QR Code dans les murs).
    • Siestes musicales haute-fidélité (offrir une qualité sonore introuvable sur un smartphone). Et une expérience (musiquer en bibliothèque)
    • Créer de la musique (salle de répétition, studio enregistrement)
  • Autour du Cinéma :
    • Club critique « Ce qu’on a vu sur Netflix ce mois-ci » : Débattre des contenus vus à la maison pour recréer du lien social.
    • Atelier d’éducation aux médias : « Comment Netflix choisit ma vignette ? » (Décryptage des interfaces).
    • La limite des plateformes payantes la promotion du gratuit ( France TV, Arte, TF1) Est-ce qu’on parle de Cinepulse ou xalaflix ? 
  • Autour du Manga :
    • Atelier création de Webtoon (dessin narratif vertical).
    • Débats « Anime vs Manga papier » : Utiliser la popularité de l’anime sur Crunchyroll pour ramener vers la lecture papier en rayon.
    • La limite des plateformes payantes

Module 4 : Espace et Communauté

Objectif : Aménager le lieu pour ces nouvelles pratiques.

  • Le design de l’espace :
    • Moins de rayonnages, plus de « zones de confort » (le modèle du 3ème lieu).
    • La signalétique phygitale : Intégrer le numérique dans les murs (QR codes , bornes d’écoute, salon de musique, médiations croisées, les livres de la serie du moment…).
  • L’animation de communauté : 
    • Aller chercher les publics là où ils sont (TikTok, Instagram).
    • Valoriser les savoirs des usagers (le fan de K-Pop ou l’expert Marvel a sa place pour animer un atelier). Cosplay
    • L’organisation de concert/showcase
  • Les partenariats : s’intégrer aux éco-systèmes
    • La bibliothèque actrice du monde la musique (lien avec la scène locale)

Recevoir le programme détaillé et les tarifs (PDF)

Formation éligible aux financements OPCO (Qualiopi).

Méthodes pédagogiques

Apport théorique, exercices pratiques avec mise en situation, échange et débat avec le formateur ou la formatrice.

Déroulé détaillé

Bibliothèques vs Plateformes : L’art de la guerre (de l’attention)

Le support physique meurt, mais la soif de culture n’a jamais été aussi boulimique. Entre l’hégémonie de Spotify, la dictature de l’immédiateté de Netflix et l’explosion des Webtoons, la bibliothèque traditionnelle vacille sur ses rayonnages. L’accès illimité a rendu la possession obsolète. Si l’usager n’a plus besoin de vous pour accéder à l’œuvre, pourquoi franchirait-il encore votre porte ? La crise n’est pas documentaire, elle est existentielle.

Le pas de côté : Le bibliothécaire, ce curateur de musée dans un flux ininterrompu

Imaginez un visiteur perdu dans les réserves infinies du Louvre, sans cartel, sans éclairage, sans parcours. C’est l’expérience exacte d’un adolescent sur YouTube ou Crunchyroll. Face au trop-plein, l’humain sature. C’est ici que la posture du médiateur intervient : le médiateur ne donne pas tout à voir, il choisit, il cadre, il crée une friction créative.

La bibliothèque de demain ne doit plus se rêver en entrepôt, mais en galerie éphémère du sens. Votre valeur ajoutée n’est plus le stock, c’est le regard. Comme un DJ qui sample pour créer une œuvre nouvelle, le médiateur doit « hacker » les algorithmes pour proposer de la sérendipité là où les plateformes ne proposent que de la répétition (la fameuse bulle de filtre).

La méthodologie ACANT : Devenir un « Maker » de la culture

Pour transformer cette menace en levier de croissance, nous appliquons notre triptyque stratégique :

1. Analyser : Le diagnostic du réel

Il faut regarder la vérité en face : vos usagers sont déjà sur Netflix, Deezer et Mangas.io. L’enjeu est de mesurer l’impact de ces usages sur vos fréquentations.

  • 🧠 Cartographier les pratiques réelles (YouTube est souvent le premier moteur de recherche musical).

  • 🧠 Identifier les « points aveugles » des plateformes (manque de lien social, absence de contexte local).

2. Expérimenter : Le prototypage du service

L’audace consiste à sortir du « tout-physique » pour tester des formats hybrides.

  • Ateliers « Curateurs » : Créer des playlists collectives via QR Codes pour valoriser la scène locale.
  • Siestes musicales Haute-Fidélité : Offrir une qualité sonore et une immersion physique que le smartphone ne permet pas.
  • Clubs de critique « Binge-watching » : Transformer une consommation solitaire en débat citoyen.

3. Pérenniser : L’ancrage de la posture

L’innovation de terrain ne vaut que si elle modifie durablement votre design d’expérience.

  • Réaménager l’espace : Moins de rayonnages, plus de zones de confort « 3ème lieu ».
  • Signalétique phygitale : Faire dialoguer le livre papier avec l’anime du moment ou la série Netflix.
  • Valorisation des savoirs : Laisser le fan de K-Pop ou l’expert Marvel animer la communauté.

En brisant le mur entre le domicile (le flux) et la bibliothèque (le lieu), vous ne proposez plus seulement un service, vous créez un impact social et culturel durable.

Durée de la formation

1 ou 2 jours

Tarifs

Nos prochaines sessions

FAQ

Comment concurrencer la gratuité de YouTube ou la puissance de Netflix ?

On ne concurrence pas le flux, on le décode. La bibliothèque apporte la médiation et l'éducation aux médias (comprendre l'algorithme) que les plateformes marchandes ignorent volontairement pour maintenir l'usager captif.

Quel est le rôle du bibliothécaire si le fonds physique disparaît ?

Le bibliothécaire devient un prescripteur et un designer d'expérience. Son rôle est de sortir l'usager de sa bulle de filtre algorithmique pour provoquer des découvertes inattendues et créer du lien social autour des contenus.

Comment attirer les jeunes publics accros au streaming ?

En investissant leurs codes : ateliers de création de Webtoons, tournois de gaming, ou valorisation des cultures web (TikTok, Discord). La bibliothèque doit devenir un espace de fabrication culturelle et non plus seulement de consultation.

Toutes nos formations Art Thinking et Ingénierie Culturelle sont disponibles en présentiel ou distanciel pour nos partenaires francophones (Suisse, Belgique, Luxembourg, Maroc ….).