Une bibliothèque qui n’offre que des livres est une bibliothèque amputée. Cessez d’être de simples gardiens du patrimoine : devenez les curateurs audacieux d’un lieu où l’art se regarde, se vit et se fabrique.
Public concerné
Bénévoles et personnel des bibliothèques.
Prérequis
Aucun prérequis
Formation éligible aux financements OPCO (Qualiopi).
Apport théorique, exercices pratiques avec mise en situation, échange et débat avec les formateur.trice.
Soyons francs : dans trop de bibliothèques, l’art se résume à une exposition de cadres accrochés sur des grilles caddies dans le hall d’entrée, que les usagers traversent sans regarder. C’est de l’art-décoration, pas de l’art-action. Le problème est souvent double. D’une part, le bibliothécaire souffre d’un complexe d’illégitimité : « Je ne suis pas conservateur de musée, qui suis-je pour parler d’art contemporain ou de peinture ? ». D’autre part, la peur du « désordre » paralyse : la création, ça fait du bruit, ça fait des taches, ça prend de la place.
Résultat ? La bibliothèque reste un lieu de consommation passive de produits culturels finis (le livre, le CD), alors que le public d’aujourd’hui (notamment les jeunes et les créatifs) cherche un lieu d’expression active. Si vous ne leur donnez pas les pinceaux, les micros ou les outils, ils iront créer ailleurs. La bibliothèque rate alors sa mission de démocratisation culturelle en restant bloquée sur une vision intellectuelle et désincarnée de la culture.
Chez ACANT, nous militons pour une bibliothèque « sale » (au sens noble) : un lieu où l’on met les mains dans la matière. Notre méthodologie vise à intégrer l’art dans l’ADN de votre structure :
Analyser (L’Identité Créative) : Quelle forme d’art pour votre territoire ? Il ne s’agit pas de copier le Centre Pompidou. Analyser, c’est repérer les talents locaux et les besoins. Peut-être que votre public résonne plus avec le Street Art, la photographie numérique ou l’artisanat d’art qu’avec l’art abstrait. Nous auditons vos espaces pour identifier les zones de potentiel créatif inexploitées.
Expérimenter (Le Choc Esthétique) : Il faut oser. Nous vous accompagnons pour lancer des expérimentations concrètes. Transformer la salle d’étude en atelier de gravure le temps d’un week-end ? Faire peindre une fresque murale par les ados ? Accueillir un artiste en résidence qui va bousculer les habitudes de l’équipe ? C’est par l’expérience que la peur de l’art disparaît.
Pérenniser (L’EAC au quotidien) : L’art ne doit pas être un « coup » événementiel. Pérenniser, c’est inscrire vos actions dans les 3 piliers de l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) : Rencontrer (des œuvres et artistes), Pratiquer (faire soi-même) et Connaître (acquérir des repères). Nous vous aidons à structurer des partenariats durables avec les écoles d’art, les musées ou les associations locales pour que la création devienne un flux constant.
On ne peut pas apprendre à animer un atelier créatif en restant assis sur une chaise. Notre formation est un laboratoire. Le ratio 60% pratique / 40% théorie est conçu pour vous mettre en position de « Faire » :
Ateliers « Mains dans le cambouis » : Vous allez pratiquer. Collage, écriture créative, initiation aux arts plastiques ou numériques. L’objectif n’est pas de faire de vous des artistes, mais de vous faire vivre le processus créatif pour mieux l’accompagner ensuite auprès de vos usagers.
Scénographie d’exposition : Comment mettre en valeur des œuvres ? Comment créer un parcours de visite ludique ? Vous travaillerez sur l’accrochage, l’éclairage et surtout la médiation écrite (cartels décalés, livrets jeux) pour rendre l’art accessible sans être simpliste.
Montage de projet EAC : Vous concevrez un projet culturel complet, du budget prévisionnel à la communication, en intégrant la venue d’un intervenant artistique.
Les frontières entre bibliothèque, musée et centre social s’effacent. Les formateurs ACANT incarnent cette hybridation. Ils sont consultants-auteurs, médiateurs culturels ou artistes-intervenants.
Leur posture est celle du démystificateur :
Décomplexés : Ils vous prouveront qu’on peut parler d’art sans avoir fait l’École du Louvre. L’émotion et la curiosité sont des clés d’entrée tout aussi valables que l’histoire de l’art.
Pratico-pratiques : Ils connaissent les contraintes logistiques (nettoyage, stockage, sécurité). Ils vous donnent les astuces pour transformer une salle de réunion en atelier salissant et la remettre en état en 30 minutes.
Engagés : Ils voient l’art comme un levier d’inclusion sociale formidable. Ils vous montreront comment la pratique artistique permet de valoriser des publics en difficulté avec l’écrit (allophones, DYS, publics précaires).
C'est une idée reçue tenace. La créativité naît souvent de la contrainte. La méthode ACANT ("Expérimenter") vous montre comment monter des projets ambitieux avec peu de moyens : utiliser le recyclage (Upcycling), valoriser les talents bénévoles locaux, ou mutualiser les coûts avec des partenaires culturels. L'artothèque (prêt d'œuvres) peut aussi se constituer progressivement. L'audace coûte moins cher que l'inertie.
Absolument. La bibliothèque est souvent le premier lieu culturel de proximité, bien avant le musée. Elle a une légitimité totale à croiser les collections (livres d'art) et la création vivante. De plus, exposer en bibliothèque offre aux artistes une visibilité auprès d'un public qui ne pousserait jamais la porte d'une galerie. Vous êtes un maillon essentiel de la chaîne de diffusion artistique.
L'intégration de l'art nécessite de repenser l'espace et le règlement intérieur. Il s'agit d'accepter que la bibliothèque ne soit pas toujours un sanctuaire silencieux et immaculé. Nous travaillons sur la notion de "temporalité" : des créneaux dédiés à la création, des espaces protégés (bâches, points d'eau). L'approche ACANT est pragmatique : on sécurise le lieu pour libérer l'activité.
C'est le cadre national qui structure l'action culturelle. Souvent perçu comme un jargon techno, c'est en fait une boussole très simple : Voir, Faire, Comprendre. Notre formation vous aide à remplir ces trois cases dans vos projets. Au lieu de juste "montrer" une expo (Voir), vous organisez un atelier avec l'artiste (Faire) et vous sélectionnez des documentaires sur le sujet (Comprendre). C'est la recette d'une médiation réussie.
Toutes nos formations Art Thinking et Ingénierie Culturelle sont disponibles en présentiel ou distanciel pour nos partenaires francophones (Suisse, Belgique, Luxembourg, Maroc ….).
